Cie Tetrapode : questionner les transformations sociales liées à l’urbanisation

Par Marie-Pierre Bourdier

Née à Taiwan en 2015, parisienne depuis 2017 pour développer ses projets chorégraphiques en Europe, la compagnie Tetrapode mène une recherche fondamentale sur l’origine du mouvement. Son univers se caractérise par l’âpreté des gestes, un humour noir et une forte dimension plastique insufflée par le chorégraphe Fu LE, également plasticien (Arts Appliqués en sculpture) et vidéaste. Chaque création débute par une étude anthropologique spécifique pour ensuite détourner les repères spatio-temporels, les matériaux et les techniques. La compagnie se veut un laboratoire de recherche poétique sur la place de l’homme dans la société, le processus de création, avec pour objectif l’élaboration de spectacles de danse, mais également de formes pluridisciplinaires incluant la vidéo et la performance. Fu LE, chorégraphe éclectique Formé à la sculpture aux Arts Appliqués, il apprend les techniques de marionnettes avec A. Recoing pour mettre en scène ses sculptures. À Buenos Aires, il se consacre au théâtre corporel avant d’intégrer la Cie junior Le Marchepied à Lausanne, où il travaille avec M. Berrettini et P. Harsch. Il revisite alors sa pratique de plasticien à travers l’expérience sensible du corps dansant, et découvre en autodidacte la vidéo qui lui permet de témoigner de sa recherch par des expositions, notamment au CCNO – Josef Nadj. Fu LE évolue actuellement à la lisière entre danse et sculpture. Il poursuit sa recherche à Taïwan, questionnant les transformations sociales liées à l’urbanisation. En 2018, il reçoit le prix Beaumarchais pour l’écriture en danse. Son objectif est d’unir ses acquis plastiques à l’intimité du corps. L’accompagnement d’Overjoyed Overjoyed accompagne la Cie Tetrapode dans l’administration de production et la diffusion de ses projets chorégraphiques, particulièrement la nouvelle création Co-Pulation. Co-Pulation Co-Pulation est une chorégraphie pour danseurs et pantins, mêlant danse contemporaine et aérienne à la manipulation d’objets. La pièce s’attaque au désir d’absolu et de véracité qui mène ou perd chaque individu, en s’appuyant sur certains écrits de Borges qui, à travers une recherche littéraire d’authenticité, évoquent de vains artifices – miroirs, masques ou encore la copulation – pour approcher l’idée de reproduction à l’identique. Première le vendredi 24 mai 2019, à l’Ecam – Théâtre du Kremlin-Bicêtre dans le cadre de la Biennale Internationnale des Arts de la Marionnette. Interprètes, équipe et musique : Chorégraphie : Fu LE Interprètes : Claire Chastaing, Lola Lefevre, Roxane Ouazana Composition musicale : Harun Bayrakatar Création Lumières : Céline BalestraCostumes : Candice Besserve Construction marionettes : en cours Diffusion : Overjoyed Partenaires : Partenaires financiers : ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre / Beaumarchais-SACD / SPEDIDAM Résidences : Dance Limerick, R.E.D., La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Théâtre de l’Oulle, ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre, Château de Monthelon, Le Silo, La Mue – Karine Saporta, La Ménagerie de Verre. Accompagnement : La Fabrique de la Danse, Danse Dense, Le Croiseur https://www.cie-tetrapode.com/ Photo du bandeau © Sudesh Adhana – Tous droits réservés

« Forges » : valoriser le patrimoine immatériel

Par Marie-Pierre Bourdier

Forges est un projet artistique transdisciplinaire de valorisation du patrimoine matériel et immatériel. Depuis 10 ans, l’association ChoréActif porte le travail de Clotilde Amprimoz, chorégraphe de l’image, associée régulièrement à la chorégraphe Lisa Robert. Issue d’un cursus universitaire pluri-disciplinaire à Paris 8, elle est lauréate du prix européen Métamorphoses. Elle met sa créativité au service de projets ambitieux et sensibles, comme par exemple la série de films Homo Laborans (2011-2018, portraits de travailleurs), auto-production de l’association qui valorise le patrimoine matériel et humain de manière poétique.  Dans la prolongation du projet mené à Thiers entre 2016 et 2018, Forges est une nouvelle étape dans le travail de recherche de création et de médiation de la compagnie. Il s’étend aux forges industrielles qui façonnent et animent les territoires de la Communauté de communes Thiers, Dore et Montagne, Loire-Forez Agglomération et St Étienne.  Le projet repose sur la création in situ de performances et de portraits vidéo traitant de l’homme au travail et de la transmission du patrimoine immatériel sur un territoire, avec deux artistes associées, une réalisatrice et une chorégraphe.  L’objectif de ce projet de film est triple : créer du lien social et artistique afin de favoriser les rencontres entre les « travailleurs de l’usine » et le grand public (habitants, scolaires, retraités) ; valoriser les savoir-faire et les métiers, donner un accès à la culture et à la création artistique aux jeunes en formations et aux ouvriers ; transmettre différents types de mémoires et en construire d’autres (à travers des savoirs, des souvenirs, des sensations, des émotions). L’accompagnement d’Overjoyed Overjoyed accompagne l’association ChoréActif dans l’administration de production et la diffusion des projets. www.clotildeamprimoz-choreactif.com

« Entrelacés » : explorer ses identités multiples

Par Marie-Pierre Bourdier

Entrelacés est un spectacle du chorégraphe d’origine roumaine Daniel Pop, composé de cinq pièces chorégraphiques et visuelles sur le thème de la construction identitaire. Cette création évolutive explore dans une alternance rythmée de solos et de duos, nos identités multiples, culturelles, religieuses et sexuelles. Celles dont on hérite, et celles que l’on construit, celles que l’on peut vivre et celles que l’on étouffe, celles que l’on découvre. Entrelacés nous interroge aussi sur les rapports de soumission à l’autre, à la société et à l’histoire et sur la capacité de chacun à sortir de la domination pour affirmer sa liberté.  Les différentes pièces associées à un mapping visuel de Luis Fabrega nous emportent dans un univers esthétique riche des nombreuses influences artistiques et culturelles de Daniel.  « Mon parcours de l’Est à l’Ouest m’a obligé à m’adapter, à écouter, à découvrir et surtout à me battre pour affirmer mon envie de danser. J’ai toujours eu le besoin de passer des messages à travers le mouvement en dehors des règles et des carcans de l’institution. » Daniel Pop Entrelacés est un récit d’apprentissage dans lequel chacun peut se retrouver et même peut-être participer… L’accompagnement d’Overjoyed Overjoyed a soutenu la promotion des 10 représentations de la première version du spectacle au mois d’octobre 2018 au Théâtre Clavel (Paris 19e). Chorégraphie : Daniel Pop Interprètes : Alexia Pau et Daniel Pop Création visuelle et musique : Luis Fabrega Costumes : Hisako Tanaka  Production : Mattei corporation/ 4everfilms  Photos : Anne-Sylvie Bonnet. Tous droits réservés.