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Mar 21 2022

Sobanova Dance Awards #6 : Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique

Les candidatures sont ouvertes ! Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 compagnies émergentes, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Avant le grand show et les Prix décernés le 10 juin prochain au Carreau du Temple, avis aux compagnies émergentes qui souhaitent déposer leur candidature et tenter les Sobanova Dance Awards. Il est possible de déposer les candidatures jusqu’au 18 avril. Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Cette année, huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine et fusion présenteront leur création devant un jury à nouveau présidé par Mourad Merzouki, Directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil. La finale publique aura lieu au Carreau du Temple. Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, rejoint l’équipe du jury composé de Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, et Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association. Le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera non seulement d’un financement mais aussi d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante. Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix. Le collectif Overjoyed accompagne l’association Sobanova dans la mise en oeuvre de la campagne de communication et les relations média du concours depuis 2019. Retour en vidéo sur la #5 édition 2021 Lauréate Amalia Salle Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Demande du règlement du concours à cette adresse : concours@sobanova.com

Juin 08 2021

Gaël Leiblang : uppercut théâtral

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Depuis 2017, Delphine, l’une des membres du collectif, accompagne Gaël Leiblang, auteur, réalisateur et producteur de documentaires, sur un chemin nouveau, vers le plateau, avec son spectacle uppercut, vrai appel à la vie, TU SERAS UN HOMME PAPA. Une succession de premières fois (premier texte dramatique, première scène, premier festival d’Avignon, premier podcast, premier prix SACD) et à chaque fois, le public est au rendez-vous, toujours plus nombreux (et les critiques aussi) à saluer ce portrait intime d’un père qui affronte la perte de l’enfant. Un thème frontal que la mise en scène transcende pour embrasser le public vers une issue rare et généreuse de résilience commune – et on en a tant besoin en ce moment. Si le théâtre est le lieu d’une catharsis salutaire, essentielle et vitale, cette pépite de 1h05 est le spectacle à (re)voir, ENFIN… à Paris, dans l’écrin ouvert en grand du Théâtre de Verdure, au coeur du Bois de Boulogne, pour 3 dates exceptionnelles, les samedi 12, 19 et 26 juin 2021 à 19h15. À voir & à écouter En 2020, Tu seras un Homme papa a pendant le confinement continué sa vie de partage avec le public grâce au podcast produit par Arte – qui comptabilise aujourd’hui plus de 100.000 vues et a reçu le Prix SACD de la fiction. Teaser Podcast Arte Radio Intentions & repères INTENTIONS. Tu seras un Homme papa est une histoire vraie. C’est autour de la couveuse de Roman, né prématurément, que va se tisser ce récit bouleversant d’une famille mise à l’épreuve 13 jours durant. Sur scène, Gaël Leiblang nous plonge dans le journal de bord d’un père qui se bat pour trouver le chemin de la résilience. Écrite avec pudeur, la pièce est racontée en éclats fragmentés à travers l’allégorie du sport. Une manière pour cet ancien journaliste sportif de nous arracher à la réalité désincarnée de l’hôpital. Le sport pour affronter ses peurs et mener cet inconcevable combat, la perte de l’enfant. On ne sort pas indemne de ce témoignage sensible, on en sort plus vivant que jamais. Né au Festival d’Avignon Off, en 2017, ce spectacle a grandi avec le public. En 2020, son podcast produit par Arte reçoit le Prix SACD de la fiction – et compte déjà plus de 100.000 vues. GAËL LEIBLANG. Auteur, réalisateur puis producteur de documentaires pour la télévision depuis quinze ans, le parcours de Gaël Leiblang illustre une recherche permanente. Il privilégie l’immersion dans des univers très éclectiques, afin de rencontrer des gens authentiques, chercher à les comprendre, capter les moments importants d’un parcours de vie et être présent dans les instants où la vie bascule. Que ce soit en tournage ou dans la salle de montage, sa quête est celle de l’émotion qui s’installe au cœur d’une structure narrative solide.En 2012, son documentaire Usain Bolt : le plus rapide est largement salué par les professionnels et le public. Crédit photo : Véronique Fel

Oct 14 2020

Le Collectif Overjoyed au Forum Entreprendre dans la Culture 2020

Par Marie-Pierre Bourdier

Cette année, la 6e édition du Forum Entreprendre dans la Culture, situation sanitaire oblige, se déroule en ligne du 19 au 23 octobre, autour de deux formats de prise de parole : des tables-rondes organisées depuis le Centre national de la danse (CND) retransmises par Culture Link, et des webinaires ateliers pratiques en ligne et sur inscription. Le Collectif anime, pour la première fois, deux ateliers lors de la journée du 21 octobre dédiée au spectacle vivant : Atelier 1. Digital, contenus et influence : les enjeux de la communication du spectacle vivant Intervenantes : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice du Collectif Overjoyed et consultante, Delphine Menjaud, consultante communication et relations médias, Florence Dupont, directrice conseil Influence4you, Charlene Lim, broker and international producer Les techniques et outils de communication évoluent de plus en plus rapidement sous l’impulsion du numérique. Pour les artistes et les porteurs de projets culturels, ils constituent, selon les situations, une opportunité de visibilité ou, au contraire, une nouvelle charge à assumer et un vecteur d’inégalités. De quoi parle-t-on réellement ? Comment intégrer cette réflexion dans son développement et mettre en œuvre une stratégie efficace ? Quels sont les bons choix à opérer dans une économie de moyens et d’énergie ? Cet atelier a pour objectif de décrypter le jargon de la communication et du digital, de revenir sur ses enjeux et de transmettre un guide des bonnes pratiques pour dédramatiser le numérique. 14h-15h30 Atelier 2. Comment communiquer en temps de crise ? Intervenantes : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice du Collectif Overjoyed et consultante, Charlene Lim, broker and international producer Annulations, incertitudes, transformations : la crise sanitaire actuelle frappe durablement le secteur culturel et encore plus fortement, et de façon inégalitaire, le spectacle vivant. Comment organiser votre communication dans ce contexte ? Quels messages et quels outils pour garder le lien avec vos publics ? Cet atelier aborde les différents ressorts de la communication de crise (celle-ci ou une autre) et les ressources à identifier ou à constituer pour protéger vos équipes – tout en les maintenant motivées – et votre projet. 15h45-17h15 Programme complet : forumentreprendreculture.culture.gouv.fr

Oct 08 2020

BOUNCE BACK : basket x danse x musique

Par Céline Allais

La nouvelle création de Christina Towle / Kivuko Compagnie Article mis à jour le 11 juin 2021. Sur le plateau – ou terrain -, ils sont trois : trois interprètes étroitement liés par la danse contemporaine, le basket ball, et la musique électronique, autour d’un ballon. Christina Towle nous présente son parcours, sa mission au sein du Regard du Cygne (Paris 20e) en tant qu’artiste associée et sa création Bounce Back. Christina Towle, chorégraphe franco-américaine formée chez Merce Cunningham, s’intéresse depuis toujours aux liens entre sport et danse : codes, relations au sein du groupe, écriture spatiale, virtuosité de l’instant, créativité dans ou hors l’action… Avec Bounce Back, elle compose, à partir du geste sportif, une nouvelle gestuelle chorégraphique, viscérale et sensorielle, qui donne naissance à un match-ballet mené par une « tribu polymorphe, à la fois corps de ballet, équipe de basket et orchestre ». Comment, s’interroge-t-elle, gérons-nous nos propres forces pour progresser ensemble vers le même objectif ? Accompagnés en live par le DJ Sylvain Olliver, les trois athlètes nous donneront des éléments de réponse dans cette pièce où le souffle le dispute au suspense, où l’écoute la plus totale côtoie une certaine forme de « violence ». « Trois interprètes, autant danseurs que grands sportifs, se réunissent autour d’un ballon rond et tout le match va se jouer là, dans les rebonds de leurs relations. Bienveillance, camaraderie, esquive, fuite ou résistance, c’est dans le chaos que s’organisent les règles d’un dialogue constant entre la force et l’écoute. Mais comment maintenir une harmonie, la clé qui fera gagner l’équipe toute entière? » Léa Poiré Bounce Back est une évidente métaphore des relations humaines, quel que soit le terrain social, c’est pourquoi son dispositif scénique a été pensé pour s’adapter pour tous les publics, aussi bien sur scène qu’en dehors des théâtres, dans un cadre intimiste autour d’un « terrain imaginaire », au plus près de la fulgurance de l’action et de la danse. Une création actuellement en résidences de création (CDC/La Briqueterie, La Ferme du Buisson…). le samedi 14 Août dans le cadre de l’été culturel du Centre Culturel Charlie Chaplin – Mantes-la-Jolie (78) – en extérieur le mercredi 25 Août à 18h dans le cadre de l’été culturel à Rosny-sous-bois (93) – Rosny-sous-bois – en extérieur le dimanche 12 Septembre à 13h dans le cadre du Festival Rencontres des Jonglages – Maison des Jonglages – La Courneuve (93) – en extérieur le vendredi 5 novembre à 14h30 et 20h30 au Théâtre & Cinéma Georges Simenon – Rosny-sous-bois (93) – en salle le mardi 9 novembre à 14h et 20h au Regard du Cygne dans le cadre du Festival Signes d’Automne – Paris 20e – en salle le 28 mai 2021 : Création Amateur « Rebonds-Match Chorégraphique » dans le cadre du Festival Les Remontantes avec la MPAA Plus d’infos : www.kivukocompagnie.com Le collectif Overjoyed accompagne la Kivuko Compagnie dans le développement et la communication du projet.

Mai 18 2020

Consultations stratégiques solidaires pour les acteur·rice·s du spectacle vivant

Par Marie-Pierre Bourdier

La communication est un outil majeur de la crise actuelle et de la gestion de l’après. C’est pourquoi, en solidarité avec ceux qui font le spectacle vivant, un secteur fragilisé mais aux multiples ressources, nous mettons nos compétences et outils de communication, à l’écoute de vos enjeux. Jusqu’à la fin du mois de mai, nous proposons des temps d’échanges avec les experts du collectif pour répondre aux problématiques des compagnies ou des structures et explorer des pistes de solutions stratégiques. Pour prendre rendez-vous, il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous, de choisir un des créneaux disponibles et de renseigner le formulaire ci-dessous :

Mar 19 2020

Entre ciel et terre, histoire et création : le Château de La Roche-Guyon

Par Céline Allais

C’est un château accroché à la falaise, lové dans une boucle de la Seine à une heure de Paris… dont Overjoyed suit de près les projets, notamment en matière de spectacle vivant – le lieu proposant représentations et résidences. Petite visite guidée. Situé dans le Val d’Oise, aux frontières de la Normandie, le Château de La Roche-Guyon, l’un des plus beaux villages de France, est à (re)découvrir à plus d’un titre. Ne vous attendez pas à Versailles ou Chantilly. Littéralement adossé à la falaise de craie, le monument, en partie troglodytique, ménage de belles surprises lorsqu’on le visite de bas en haut et de fond en comble. Son patrimoine architectural hétérogène, modelé au fil des siècles, du Moyen-Âge à la seconde guerre mondiale, lui confère une identité et une présence singulières, quelque peu brutes. Le domaine s’étend des bords du fleuve, à travers un grand Potager-fruitier (labellisé « Jardin remarquable » et dont la production est certifiée bio), au donjon (actuellement fermé pour travaux), qui offre un panorama superbe sur la vallée, en passant par un beau jardin anglais. Au cœur du maillage social et culturel territorial Il ne s’agit pas simplement d’un joyau patrimonial du Vexin français. Il est l’un des acteurs centraux de la vie culturelle locale. En effet, l’EPCC (établissement public de coopération culturelle) en charge du château de la Roche-Guyon offre, tout au long de l’année, un programme ambitieux mêlant « Histoire et Création », sciences et arts. Sous l’impulsion de la directrice Marie-Laure Atger, il propose chaque année expositions, conférences, colloques, animations, ateliers, spectacles et résidences autour d’une thématique unique interrogeant notre monde, d’hier à demain, sur un mode transdisciplinaire et à destination de tous les publics. En 2020, alors que se termine la saison sur le Voyage des plantes, commence également celle des Religions, du Sacré et de la Spiritualité. Le Château accueille par ailleurs les manifestations de plusieurs associations culturelles (association de cinéma, Festival de Théâtre du Val d’Oise…) et invite régulièrement de nombreux artistes en résidence, telle, récemment, la photographe Rachel Lévy, la céramiste Murielle Joubert et, cette saison, l’écrivaine/danseuse Claire Le Michel. Dans ce décor spectaculaire, créateurs et chercheurs bénéficient de deux choses rares en cette époque : de l’espace et du temps. Une souscription nationale pour restaurer le théâtre troglodytique Parmi les endroits incroyables que recèle le lieu : un mystérieux petit théâtre souterrain, aujourd’hui délabré, mais qui n’a rien perdu de son charme. Créé au siècle des Lumières par la duchesse d’Enville, il accueillait des représentations privées. Une souscription nationale a été lancée via la Fondation du Patrimoine pour le restaurer à l’identique. Sa jauge d’environ 80 places pourrait ainsi permettre de programmer plus de représentations de spectacle vivant ! La prochaine saison (2021) sera consacrée aux frontières. N’hésitez pas à soumettre vos projets directement au Château : information@chateaudelarocheguyon.fr Pour faire un don et participer à la restauration du théâtre : https://www.fondation-patrimoine.org/les-projets/theatre-du-chateau-de-la-roche-guyon Photos : Céline Allais

Jan 16 2020

Nach, la personnalité krump 2020

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Overjoyed est tombé sous les charmes intenses du krump et d’une de ses grandes figures hexagonales : Nach. En 2020, découvrez, osez même vos premiers pas sacrément krumpés. La chorégraphe et interprète Nach, au parcours atypique, a succombé au krump, non dans la rue, mais au cinéma, en 2005, devant le documentaire de David LaChapelle RIZE. Quelques années plus tard à Lyon, elle rejoint une fam (ou famille en langage krump). Elle sera à son retour à Paris une des interprètes historiques de l’Éloge du puissant royaume de Heddy Maalem, l’un des premiers à mettre le krump sur scène. Elle nourrit sa danse plurielle de rencontres, de voyages d’étude, Los Angeles, Japon… Aujourd’hui chorégraphe et interprète, son désir de transmission, propre au krump, reste intact. Portrait sensible et ouvert à toutes les danses, à toutes les cultures, à tous les genres. À voir, rencontrer, suivre dans le cadre du Cycle « Sakré Krump ! » porté par la MPAA, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs : Mardi 21 janvier | 19h30 | MPAA/Saint-Germain, avec le Festival Faits d’hiverBELOVED SHADOWS de et avec Nach Électron libre du krump, Nach s’aventure, au gré de ses intuitions et de ses rencontres, dans une recherche du geste qui transcende les codes et les cultures. Dans son premier solo très repéré Cellule, elle repoussait les limites de l’enfermement. Ici, elle met son corps à l’épreuve douce et amère, lumineuse et obscure, du désir, des désirs. Un face-à-face rouge néon qui interroge la féminité et au-delà.Suivi deC’EST TOI QU’ON ADORE avec Alexandre Fandard & Leïla Ka À corps tendus, elle et lui, infiniment, s’enlacent, jusqu’à se confondre, pour le meilleur et le pire.Tarifs 15€, 10€, 5€Plus d’informations Vendredi 24 janvier | 19h30 | MPAA/La CanopéeRENCONTRE : APÉRO-DÉCOUVERTE avec NachEntrée librePlus d’informations Samedi 25 & dimanche 26 janvier | 14-17h | MPAA/La CanopéeATELIER DÉCOUVERTE [TOUT PUBLIC]À LA DÉCOUVERTE DU KRUMP avec NachTarifs 20€, 10€(complet)Plus d’informations Du 10 février au 27 juin | MPAA/La CanopéeATELIER DE CRÉATION SACRE 2.020, chorégraphie Nach[appel à des danseur·euse·s amateurs]Le Sacre du Printemps accompagne depuis longtemps Nach. Elle le décrit comme un terrain d’exploitation du krump évident aussi bien pour les initiés que les non-initiés, tant les concordances entre cette oeuvre majeure du XXe siècle et cette niche du hip-hop, très ritualisée et théâtralisée, sont grandes. Rituels et personnages, voilà les deux piliers de cet atelier de création d’un Sacre nouveau, et héritier à la fois, qui sera présenté au public par 25 amateurs au plateau : 23 mai à La MPAA lors de ses Remontantes, sorties de printemps + 27 juin à June Events(complet)Plus d’informations Facebook @Nach_Keep_OnFacebook @maisondespratiquesartistiquesamateurs

Déc 11 2019

Des dispositifs de soutien à l’émergence existent en IdF ? Oui !

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Du 10 au 15 décembre 2019, la MPAA, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, propose un focus sur l’émergence. Au programme : un débat sur la frontière poreuse entre Amateur et Artiste Émergent, un parcours de spectacles impatients, une propulsion de mécanismes de tremplin, un forum sur la palette large des dispositifs de soutien à l’émergence en IdF… Overjoyed est soucieux de connecter les artistes aux dispositifs existants qui portent la création et la diffusion. Attentifs aux artistes émergents, nous veillons à répertorier les dispositifs de soutien qui leur sont dédiés. Voilà pourquoi nous dressons aujourd’hui le portrait de la MPAA, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, à l’occasion de son focus émergence. « La MPAA, établissement culturel, a cinq sites à Paris pour créer, pratiquer, répéter, sortir, accessibles à tous et à tarifs raisonnés. Elle a, entre autres, la mission première celle de valoriser et d’accompagner les projets des compagnies de théâtre, de danse, des ensembles musicaux, des chorales, des collectifs pluridisciplinaires, des courants et des nouvelles formes de danse : krump, voguing, danse sur roller… Des disciplines classiques aux formes les plus inventives, les cinq sites de la MPAA ouvrent leurs espaces aux personnes qui choisissent de vivre leur passion pour le plaisir. La MPAA propose également des ateliers de création ou de pratique pour les personnes qui souhaitent rejoindre un projet de manière ponctuelle, permettant de s’essayer à la création dans des conditions optimales et de rencontrer des artistes choisi·e·s pour leurs talents et leur générosité. De ces ateliers peuvent naître des ambitions professionnelles. C’est pourquoi, la MPAA participe à des dispositifs favorisant l’émergence, afin que chacun·e puisse être orienté·e selon son désir vers les établissements et les dispositifs les plus adaptés. En tant que centre de ressources sur les pratiques artistiques en amateur, la MPAA interroge « l’après » de celles et ceux qui choisissent de tenter la voie professionnelle. Car tous et toutes, artistes de renom qui font rêver sur les planches ou les écrans, ont bien commencé par être…amateurs ! » (source dossier de presse) Tout le programme Focus émergence Du 10 au 15 décembre mpaa.fr À noter !Vendredi 13 décembreMPAA/La Canopée – La Place 15h-19hFORUMArtistes professionnels, découvrez les dispositifs de soutien à l’émergence en IdF.Amateurs, rencontrez les structures accompagnant les artistes souhaitant devenir professionnel·le·s, dans toutes les disciplines du spectacle vivant.