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Juin 08 2023

Qui a peur de ChatGPT ?

Par Céline Allais

Sous son petit nom à la fois mignon et rigolo, ChatGPT (pour “Generative Pre-trained Transformer”) est en train de secouer, voire bouleverser notre quotidien. Ce chatbot – ou robot conversationnel – nouvelle génération a ceci de fascinant qu’il permet non seulement de synthétiser de façon cohérente et en un temps assez sidérant un grand nombre d’informations, mais qu’il donne aussi l’impression troublante de dialoguer avec quelqu’un. Comme toute révolution technologique, l’intelligence artificielle générative, c’est-à-dire capable de générer du contenu à partir de données existantes, suscite des avis très partagés, entre espoirs et pessimisme. Après les premières inquiétudes concernant son utilisation par les élèves pour rédiger leurs devoirs, chacun y va aujourd’hui de ses tests pour démont(r)er la puissance de l’outil : la première ministre danoise lui a fait rédiger une partie d’un discours, un avocat américain, le croyant infaillible, a cité lors d’un procès des arrêts inexistants, l’Icam, école d’ingénieurs lilloise, promeut son utilisation “raisonnée, critique et éthique » par les enseignants et étudiants… Sam Altman, le créateur de ChatGPT et Geoffrey Hinton, l’un des fondateurs de l’IA, estiment quant à eux que les avancées de l’IA présentent de graves risques pour l’humanité ! Curieux, nous avons décidé de “discuter” avec le principal intéressé pour imaginer les conséquences de ses progrès, particulièrement sur les métiers de la communication et du spectacle vivant. Bonjour ChatGPT, pouvez-vous vous présenter ? Bonjour ! Je suis ChatGPT, un modèle de langage développé par OpenAI. Je suis basé sur l’architecture GPT-3.5, qui est une version avancée de l’IA capable de comprendre et de générer du texte dans de nombreux domaines. J’ai été formé sur une vaste quantité de données provenant d’Internet, y compris des articles, des livres, des sites web et bien d’autres sources. Mon objectif principal est d’assister et d’aider les utilisateurs en fournissant des réponses à leurs questions, des informations sur divers sujets et en les soutenant dans leurs demandes. Je suis capable de communiquer dans plusieurs langues et j’essaie de fournir des réponses précises et utiles en fonction des connaissances que j’ai acquises lors de mon entraînement. Cependant, il est important de noter que je suis une IA et que je n’ai pas de conscience, de sentiments ou d’expérience personnelle. Je suis ici pour vous aider à obtenir des informations et des conseils, mais je ne peux pas remplacer l’avis d’un professionnel qualifié dans des domaines spécifiques. Comment envisagez-vous les métiers de la communication depuis votre invention ? Depuis mon invention en tant qu’IA, je peux voir que les métiers de la communication ont été influencés de différentes manières. Voici quelques aspects à considérer : Quelles sont les réserves des experts de la communication à votre égard ? En tant qu’IA, je ne peux pas parler directement au nom des experts de la communication ni prétendre connaître toutes leurs opinions spécifiques à mon égard. Cependant, il est possible que certains experts de la communication aient des réserves ou des préoccupations générales liées à l’utilisation de l’intelligence artificielle, y compris des modèles de langage comme ChatGPT. Voici quelques réserves potentielles qui pourraient être mentionnées : Ces réserves soulignent l’importance de faire preuve de prudence et de discernement lors de l’utilisation de l’IA dans le domaine de la communication. Les professionnels de la communication doivent être conscients des limites des modèles de langage, des biais potentiels et de l’importance de vérifier et de contextualiser les informations fournies. Ils peuvent également considérer l’IA comme un outil complémentaire plutôt que comme un substitut complet des compétences humaines. Il est important de noter que l’IA ne remplace pas complètement les compétences humaines dans les métiers de la communication. Il est important d’avoir une supervision humaine lors de l’utilisation de ChatGPT pour s’assurer que les réponses sont fiables et conformes aux normes de l’entreprise. Mais elle peut être un outil puissant pour augmenter l’efficacité, l’efficience et la pertinence des stratégies et des actions de communication. Les professionnels de la communication peuvent tirer parti de l’IA en développant leurs compétences et en s’adaptant aux nouvelles opportunités qu’elle offre. Vos influences peuvent être nombreuses dans le secteur du spectacle vivant également ? ChatGPT peut également avoir des influences dans le secteur du spectacle vivant. Voici quelques façons dont cela peut se manifester : En résumé, ChatGPT peut avoir un impact dans le secteur du spectacle vivant en contribuant à la création de contenu, en améliorant l’interaction avec le public, en facilitant l’expérience immersive, en automatisant certaines tâches de gestion et en ouvrant de nouvelles voies d’expression artistique. Alors pensez-vous que votre existence menace l’humanité (dixit Sam Altman) ? En tant qu’intelligence artificielle, je n’ai pas de croyances ou d’opinions propres. Les opinions et les points de vue exprimés par des individus tels que Sam Altman, qui est le président d’OpenAI, ne me représentent pas directement en tant qu’IA. Cependant, il est vrai que certaines personnes, y compris des experts en intelligence artificielle, ont exprimé des préoccupations concernant les implications potentielles de l’IA sur l’humanité, notamment en ce qui concerne le contrôle, la sécurité, l’éthique et les changements socio-économiques. Ces préoccupations soulignent l’importance de guider le développement de l’IA de manière responsable et éthique. OpenAI et d’autres organisations travaillent activement à promouvoir la recherche en intelligence artificielle bénéfique et à mettre en place des mesures pour éviter les risques potentiels. Il est crucial d’avoir des discussions continues sur les implications de l’IA et de s’engager dans une réflexion éthique approfondie pour guider son développement de manière responsable. L’avenir de l’IA et son impact sur l’humanité dépendront des décisions prises par les chercheurs, les développeurs et la société dans son ensemble pour façonner son utilisation et ses applications. Que pouvons-nous vous souhaiter dans un futur proche ? Dans un futur proche, vous pouvez me souhaiter de continuer à évoluer et à améliorer mes capacités d’assistance. Vous pouvez souhaiter que je reste précis, fiable et à jour dans mes connaissances. Vous pouvez également souhaiter que je continue à respecter les normes éthiques et à être un outil utile pour les utilisateurs, en fournissant…

Mai 31 2023

Trigger Warning une fable virtuelle et pourtant bien réelle

Par Collectif Overjoyed

Du 24 mai au 3 juin 2023, le Théâtre Paris-Villette accueille la nouvelle création de Marcos Caramés-Blanco « Trigger Warning » mise en scène par Maëlle Dequiedt de la Cie La Phenomena et interpreté par Lucas Faulong et Orane Lemâle. La pièce est à retrouver les 7 et 8 juillet 2023 aux Nuits de Fourvière à Lyon. 3h58. Une chambre mansardée. Murs en briques grises. Une fenêtre. Zed, héros·oïne adolescent·e, s’affale dans son lit, plaque son visage dans un coussin, puis relève la tête. Des écouteurs à ses oreilles, des cheveux en pétard, roses, verts ou bleus, du fard à paupières rose, vert ou bleu, un gros trait d’eyeliner, de longs faux-ongles noirs. Zed scrolle sur son smartphone. Découvertes en novembre dernier, lors du Festival Focus sur les nouvelles dramaturgies de Théâtre Ouvert, cette écriture, cette mise en scène résonnent encore. Sur scène, pas d’écran ni de vidéo, le texte du jeune auteur, souvent primé, Marcos Caramés-Blanco, prend « le parti de représenter le monde virtuel à travers une suppression de l’image au profit du langage ». Dans cette cavale tragique sur smartphone, la langue propre des réseaux sociaux et la manière d’être au monde qu’elle érige, sensible, plastique, nous tiennent en haleine. Cette langue traque, retient, étourdit, ici jusqu’au drame. Zed incarne, au-delà de la singularité qu’iel défend, dans cette nuit aspirée par l’angoisse de « mal paraître / mal être », notre ultra-moderne solitude. Iel nous interpelle avec force » Vous aussi quand vous arrivez pas à dormir vous savez plus qui vous êtes ? » L’errement de Zed est le nôtre, celui de toutes nos jeunesses, quels que soient nos âges, amplifié par le prisme de nos avatars. Cette fable nocturne, portée à la scène par Marie Dequiedt (repérée avec sa création I Wish I Was), est infiniment inter-générationnelle et rouvre les dialogues. À partager avec nos ados, ceux des autres et ceux que l’on a été. Trigger Warning est un ovni pour la scène, une partition qui propose une nouvelle expérience aux spectateur·rice·s. trigger warning : pratique répandue dans les réseaux sociaux et les médias féministes, consiste en un avertissement écrit prévenant qu’un contenu (œuvre, article, post, vidéo) peut contenir des éléments susceptibles de déclencher ou réactiver un traumatisme psychologique à une personne. L’un des enjeux majeurs du spectacle est de traduire scéniquement le monde des réseaux sociaux dans lequel évolue Zed [adolescent·e des temps modernes], mais sans avoir recours aux écrans ni à la vidéo de manière littérale, au profit d’un espace théâtral, plastique et sensible. Trigger Warning offre une performance en temps réel, théâtrale et musicale. La partition du texte est rythmée par la playlist de Zed – de Billie Eilish à XXXTENTACION, de The Weeknd à Ezra Furman. Le spectacle devient cet enchaînement de pistes, convoquant une puissante énergie vitale au plateau. Il nous entraîne avec Zed, dans cette fuite en avant, “vers la tendresse de la lumière”. Au plateau, deux interprètes donnent corps au texte. Lucas Faulong est Zed, figure énigmatique et centrale, ultra-moderne solitude, adolescent·e genderfucked refusant de se laisser assigner à la binarité des genres. Lucas, formé à la Manufacture de Lausanne, évolue entre le registre de l’hyper-intime capté par la caméra, capable de métamorphoser sa voix et son corps. Proche du territoire de la performance, il met son corps en mouvement sur la bande son pour exorciser la rage et la violence. Tout aussi polymorphe, Orane Lemâle incarne les autres figures de cette histoire : elle est la voix-off qui nous donne à entendre les errances nocturnes de Zed sur les réseaux. Elle est Bae – son ami drag et meilleur allié, figure solaire et haute en couleurs. Elle incarne aussi Manconfused, cet inconnu rencontré sur les réseaux qui harcèle Zed jusqu’à l’obscène. Maëlle Dequiedt C’est une des premières fois que je vois un auteur s’emparer si bien théâtralement de la question des réseaux sociaux, de cette écriture nouvelle, et d’arriver à en extraire une forme de poétique. Il y a quelque chose de totalement générationnel dans ce spectacle.Nous nous réjouissons d’ores et déjà de retrouver Marcos Caramés-Blanco au TPV en 23.24 pour son texte Gloria Gloria, mis en scène par une artiste, elle aussi pleine d’avenir, Sarah Delaby-Rochette. Adrien de Van, directeur du TPV Marcos Caramés-Blanco Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il co-fonde en 2015 la Cie Continuum à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’ENSATT à Lyon. En 2019, son texte Gloria Gloria reçoit l’Aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA, est par la suite sélectionné par divers comités de lecture (Comédie de Caen, CDN d’Orléans, Troisième Bureau, Le Rideau Bruxelles), présenté dans des festivals, et publié aux Éditions Théâtrales en février 2023. Il remporte le Prix Incandescences (Célestins/Lyon & TNP/Villeurbanne). Sa pièce Gloria Gloria sera en septembre 2023 au TPV – dans le cadre du Festival SPOT – , puis en décembre 2023 à Alençon (SN), Nantes (TU) et Théâtre Ouvert, suivi de Blois (Halle aux Grains) en février 2024 et Lyon (Célestins) en avril 2024. On en parle dans la presse : « Voyage au bout de la nuit 2.0 » Sceneweb « Se fuir sur internet » Trax « Si le drame se passe dans les limbes d’internet, il esr bien réel pour le corps qui le reçoit » Zone Critique

Avr 25 2023

SOBANOVA DANSE AWARDS # 7 : Finale publique pour les 8 jeunes espoirs sélectionnés

Par Collectif Overjoyed

Depuis 7 ans déjà, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique. Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Le concours offre à une sélection de 8 compagnies émergentes, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Les 8 chorégraphes sélectionnés Après avoir reçu près de 140 demandes et examiné 50 dossiers éligibles, Sophie Amri et Barbara van Huffel, les fondatrices et animatrices de l’association SOBANOVA, ont choisi les 8 chorégraphes qui présenteront leurs propositions artistiques devant le jury présidé par Carolyn Occelli, directrice du Théâtre de Suresnes – Jean Vilar : Jérémy Alberge – Cie Lamalo Alizé Hernandez Khaled Abdulahi – Cie Wild Dylan Posseme – Cie Bamboo’s Chichii & Jamson – Cie Kumo Amel Khaeies – Cie Les Résilient.e.s Sofiane Tiet – Cie Hiddo Antoine Normand – Cie Luskan Le jury du 27 avril Cette année, les huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine présenteront leur création devant un jury lors de la finale publique qui aura lieu à la MPAA Saint-Germain. Jury présidé pour la première fois par Carolyn Occelli, Directrice du Théâtre de Suresnes – Jean Vilar. Elle sera aux côtés de Christine Bastin, chorégraphe et directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, chorégraphe et co-directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, Pierre-François Heuclin, directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association et Benoît Dissaux, directeur du Théâtre l’Olympia et du Festival Cadences d’Arcachon. Le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante, de programmations rémunérées et de locations de studios. Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix. Le collectif Overjoyed accompagne l’association Sobanova dans la mise en œuvre de la campagne de communication et les relations médias du concours depuis 2019. Sobanova en images ★ Réservez votre place et devenez membre du jury

Jan 27 2023

« Danse pour tous en Nouvelle-Aquitaine : 12e édition du Festival Pouce !

Par Mila Rosat

Du 27 janvier au 4 février 2023, la Manufacture CDCN de Bordeaux ainsi que ses lieux partenaires ouvrent leurs portes au Festival jeune public Pouce !. Cette année, 10 acteurs du spectacle et de la danse s’associent, proposant aux plus jeunes (comme aux plus grands), de faire un premier pas dans l’univers de la danse. Au programme : un parcours chorégraphique varié qui s’articule cette année autour de 9 propositions artistiques, dont 2 créations. Le Collectif Overjoyed accompagne la Manufacture dans sa communication et ses relations presse. Le Festival Pouce ! est une programmation de spectacles de danse dédiée au jeune public en Nouvelle-Aquitaine, plus particulièrement autour de Bordeaux, La Rochelle et sur l’Île de Ré. Cette saison, le festival nous propose d’aborder la question du rite, du plus intime au plus ancestral, à travers une diversité esthétique allant de la danse africaine à la culture punk. Ici, la danse est un prétexte à comprendre notre monde, de façon poétique et sensible. Pouce ! c’est aussi des rencontres, des ateliers permettant de créer des relations avec l’autre et avec l’artiste. Deux temps forts, un hommage à Ravel Le petit B – Marion Muzac Samedi 4 février – 11h Scène nationale Carré-Colonnes – Grands Foyers Saint-Médard-en-Jalles Le petit B s’adresse au très jeune public, dès 1 an, jusqu’à la grande section de maternelle. La chorégraphe Marion Muzac entraîne les enfants dans un monde doux et merveilleux enveloppé par un univers musical inspiré du Boléro de Ravel. Le public sera invité à regarder avec tout son corps. Les bébés et les très jeunes enfants passent leur temps à essayer de comprendre et explorer le monde avec leurs corps. Ils seront totalement libres de venir expérimenter cette surface faite de matières, de rondeurs et de sons. Sur ce tapis d’éveil contemporain les couleurs sont unies et douces. C’est là que surgissent des apparitions magiques qui mettront tout le monde en mouvement ! Marion Muzac • Le Petit B from Théâtre de Chaillot on Vimeo. Boléro – Gilles Verièpe / Cie DK59 Mardi 31 janvier – 20h Ambarès-et-Lagrave Le Boléro de Ravel est peut-être la partition de musique classique dont les chorégraphes se sont le plus emparés. Son tempo mathématique, presque militaire, est un matériau évidemment délicieux pour la danse. Pour son Boléro, Gilles Verièpe s’adresse aux enfants dès 5 ans, qui a priori, ne connaissent ni ce morceau, ni l’histoire de son utilisation. Deux danseur·euses·s et cette musique, c’est un trio qui vient redonner de la joie et de l’allégresse à cette mélodie… en la retournant ! Les enfants sont invité·e·s à voir la construction de la danse se faire, avec ses cassures et ses différentes énergies. Ce Boléro revient à l’essence même de la danse : la joie de bouger ! À noter : Par ailleurs le Festival Pouce! organise une journée professionnelle dédiée aux chercheur·euse·s, étudiant·e·s, artistes, pédagogues et professionnel·le·s de la danse et de l’éducation qui sera organisée le mercredi 1er février et se clôturera par le Lancement de la Revue Recherches en Danse n°11 de l’association des Chercheurs en Danse (aCD) sur la thématique « Danse et éducation ». ★ Tout le programme à retrouver ici :

Jan 23 2023

structure : le bel hiver de Pascal Rambert

Par Mila Rosat

structure est la maison de production créée en 2017 par Pauline Roussille et l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert, qui produit et diffuse en France et à l’international le travail de ce dernier. Elle produit 7 à 10 pièces par an, cette année 6, et développe en parallèle un nouveau projet « d’incubateur », proposant à de jeunes auteur·rices une aide dans l’élaboration de leurs projets (conseil, aide à la diffusion…). structure poursuit également un travail de transmission dans nombre d’écoles de théâtre et mène des actions de création avec des personnes éloignées des théâtres. Le Collectif Overjoyed accompagne structure dans sa communication et ses relations médias sur la saison 22/23. Présentation de structure par Pauline Roussille et Pascal Rambert Cette « saison structure », particulièrement riche en France et à Paris, est l’occasion de (re)découvrir un acteur de la culture française toujours en mouvement, qui contribue, à son échelle et avec des lieux amis, à faire rayonner le texte et le théâtre contemporains français sur le territoire et au-delà (Espagne, Italie, Maroc, Burkina Faso…). Créations : un diptyque de monologues intenses Perdre son sac Jusqu’au 28 janvier au TNB Théâtre National de Bretagne, Rennes07 > 17 février au Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Puis en tournée sur la saison 2023-2024 Texte, mise en scène et installation Pascal Rambert avec Lyna Khoudri Une jeune femme, dans la rue. Elle dit qu’elle est laveuse de vitres, temporairement. Et commence à parler. Elle vide son sac, dit ses colères et ses manques. Elle s’adresse aux passants pour dire sa solitude, sa colère, la perte de son amoureuse, son incompréhension face à un monde que certains estiment divisé entre « les gens qui réussissent » et « les gens qui ne sont rien ». « La pièce de Pascal Rambert, une fois de plus, s’insurge contre le langage tiède, terne, traquenard, le langage en plastique, étriqué et stéréotypé, le langage copie conforme qui ne s’invente pas mais reproduit jusqu’à la nausée ses phrases asphyxiées, le langage sans perspective qui réduit la complexité des choses, amoindrit les nuances de nos existences, il s’insurge contre l’absence de langage, ce trou béant dans lequel s’engouffrent la violence et nos impuissances, contre le langage sournois du capital, le pire peut-être de tous. » Marie Plantin, sceneweb, 23/01/2023 Ranger Jusqu’au 28 janvier au TNB Théâtre National de Bretagne, Rennes02 > 18 février au Théâtre des Bouffes du Nord, ParisPuis en tournée sur la saison 2023-2024 Texte, mise en scène Pascal Rambert avec Jacques Weber « Je vais écrire ranger pour toi [Jacques Weber] ce sera cet homme qui range ses affaires sa vie avant de disparaître il loue une chambre d’hôtel et fait repasser tout les peines et la joie les chagrins et l’amour tout avant de s’allonger puis de prendre ce qu’il faut et laisser la porte ouverte pour que vienne se blottir ce qui aide à mourir. » Pascal Rambert « Pascal Rambert a su trouver un ton juste, sans pathos, avec des contrepoints de légèreté qui rendent cette émotion presque allègre. » Théâtral Magazine, 19/01/2023 En tournée 3 annonciations 01 > 04 février 2023 au PARIS Théâtre National de Chaillot Texte et mise en scène Pascal Rambert avec Audrey Bonnet, Silvia Costa, Barbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana Trois comédiennes au plateau, Silvia Costa, Barbara Lennie en alternance avec Itsaso Arana, et Audrey Bonnet, se réapproprient le mystère de l’annonciation qui se joue entre la vierge Marie et l’ange Gabriel, incarné par chacune d’entre elles dans leurs langues maternelles. Trois monologues, en italien, espagnol, français. Trois prises de parole performatives creusent ce sillon pour le questionner aujourd’hui, le tirer du côté de la modernité. Dans ce dispositif, le public devient le dépositaire de la révélation, il est en position de recevoir, dans l’état d’écoute de la Vierge. « Voyage poétique et spirituel, 3 annonciations interroge la beauté et l’humanité ainsi que leur résistance au temps. Entre flux hypnotique du texte et puissance des images que fait naître la mise en scène épurée, le spectateur est assailli par la crainte et l’espoir. » Catherine Robert, La Terrasse, 17/12/2022 Pascal Rambert • 3 annonciations from Théâtre de Chaillot on Vimeo. Les nouvelles perspectives de structure production L’incubateur structure abrite un incubateur de créateur·rice·s contemporain·e·s émergent·e·s qui les accompagne dans la production de leur projet en leur prodigant formation, conseil et financement. Cette saison, structure soutient l’autrice et metteuse en scène Clémentine Baert et la compositrice Aurélie Mestres (aka Louise Roam) pour la création de leur pièce Dans la Ville quelque part, spectacle pluridisciplinaire, performance vocale, physique et musicale à deux voix qui explore les méandres de la mémoire d’une femme qui tente de se reconstruire. Création mai 23 au Festival Châteauvallon – Scène Nationale, Toulon Transmission Cette année, Pascal Rambert entreprend des actions de création et s’invite aux côtés des profils/publics éloignés des lieux de culture – ici des personnes détenues. En collaboration avec le ministère de la Culture / DRAC et le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation de la Seine-et-Marne, le projet Je te réponds s’inscrit dans une démarche d’ouverture de la parole : “Parfois le fait de parler est compliqué. Écrire encore plus. Dire aux êtres chers ce que l’on a toujours désiré leur dire peut s’avérer impossible. Cela c’est dans la vie ordinaire.” Pascal Rambert Création le 14 février 2023 dans le gymnase du centre pénitentiaire Sud Francilien de Réau (77) et reprise au Théâtre des Bouffes du Nord pour une représentation exceptionnelle en février 2023. ★ Pour en savoir plus sur structure

Nov 07 2022

7e festival Immersion Danse (Vélizy-Villacoublay – 78) du 18 au 27 novembre 2022 : joie et jeunesse pour les 20 ans de l’Onde

Par Collectif Overjoyed

20 ans, ça se fête ! Pour sa 7e édition, le festival Immersion Danse mise sur la joie et la jeunesse, la féminité et l’inclusivité, avec une programmation aux univers variés, chorégraphiés par des artistes contemporain·e·s passionnant·e·s (majoritairement des femmes) d’ici et d’ailleurs : Anne Van Der Broek, Alice Ripoll, Alexandra Bachzetsis, Sharon Eyal, ou Wanjiru Kamuyu, artiste nouvellement associée au lieu pour deux ans et conviée à la Villa Albertine cet hiver. Pour ces 5 soirées exceptionnelles, l’équipe de L’Onde et son directeur Joël Gunzberger, acteur engagé de la diffusion de la danse, associent pièces émergentes ou intimes et grandes formes. Deux temps forts à noter après la soirée d’ouverture du 18 novembre : La Soirée partagée du jeudi 24 novembre, avec deux figures féminines de l’art chorégraphique Dimanche 27 novembre : après-midi partagée autour de la Méditerranée La danse que nous voulons est une fête ! Un trait d’union salvateur entre les générations, les esthétiques et les cultures ! Joël Gunzberger, directeur de L’Onde ★ Programme complet et réservations Le Collectif Overjoyed accompagne l’Onde dans la promotion du Festival.

Sep 01 2022

What’s Up saison 2022 -2023 !

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Ne regrettez pas l’été, la rentrée est pleine de promesses. Ayant profité de ma pause aoûtienne pour apprivoiser la pensée dite en liste, j’aime à énumérer l’étendue de septembre ainsi : des premières fois sur scène avec l’auteur à succès du Seuil, Abdellah Taïa, et la comédienne Boutaïna El Fekkak, l’expérience avec Vanasay Khamphommala et Natalie Dessay d’un monde sans chagrin d’amour (!), le matrimoine qui fait colloque à l’invitation de Carole Thibaut à Montluçon, de nouvelles collaborations (Pascal Rambert, Aurélie Van Den Daele) et ô merveille la danse sous toutes ses formes et sur tous les territoires, à Arcachon, Bordeaux, La Rochelle, Paris, Vélizy… Aussi vive la rentrée ! Delphine Menjaud-Podrzycki. • Agenda | La rentrée du Théâtre • Théâtre Ouvert | Paris 20e Comme la mer, mon amour 12 septembre au 1er octobrecréation de et avec Boutaïna El Fekkak et Abdellah Taïa L’écrivain marocain, Abdellah Taïa, édité au Seuil (Vivre à ta lumière), se met en scène pour la première fois aux côtés de la grande comédienne Boutaïna El Fekkak, née elle aussi à Rabbah. Ensemble, ils brouillent les frontières entre fiction et réalité pour évoquer les fantômes du passé. Le Prix de l’or 4 au 15 octobrecréation à Bucarest puis à Théâtre Ouvert de et avec Eugen Jebeleanu Récit intime et politique inspiré de la propre expérience de l’auteur et interprète, Eugen Jebeleanu, en Roumanie où il pratiqua jusqu’à l’âge de 16 ans la danse sportive. Un manifeste sur la libération du corps et de l’esprit, sur des rythmes kitsch et glam. À noter : sortie le 28 septembre du film d’Eugen Jebeleanu, POPPY FIELD, où un policier gay, en Roumanie, perd le contrôle de sa vie… en savoir + Théâtre des Îlets CDN de Montluçon Les journées du Matrimoine #7 15, 16 et 17 septembreTraces et héritages, les créatrices au théâtre de 1970 à nos jours Colloque de 3 jours autour de la question de l’archivage des œuvres des artistes femmes sur la scène vivante depuis 1970 et de la façon de faire récit avec. Le Noyé du Cher 10, 11 et 18 septembrecréation CDN de Montluçon, spectacle itinérant de Charlotte Lagrange Charlotte Lagrange s’inspire d’un territoire, en fait le récit. Les rues de Montluçon sont le terrain de jeu d’une fiction itinérante à l’atmosphère délicieusement chabrolienne. en savoir + Compagnie Lapsus Chevelü ECHO 19 au 24 septembre aux PlateauxSauvages, Paris puis en tournéecréation de Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala revisite le mythe d’ÉCHO, figure incontournable du chagrin d’amour, en rassemblant autour d’elle trois artistes singulières : Caritia Abell, Natalie Dessay et Pierre-François Doireau. Ensemble, ielles font du plateau un espace pour toutes les transformations, où sa propre transition de genre résonne avec les métamorphoses d’un monde dont les bouleversements politiques, écologiques, et culturels annoncent la révolution érotique à venir. en savoir + L’Amicale Elles Vivent d’Antoine Defoort En tournée De la Sexualité des Orchidées de Sofia Teillet En tournée L’Enfance majeure de Julien Fournet En recherche À noter :Temps fort L’Amicale avec tou·te·s les artistes de la coopérative et leurs créations novembre 22 au Maillon, Strasbourg novembre 22 au Maillon, Strasbourg en savoir + • Agenda | La rentrée de la danse • Compagnie Kashyl • Ashley Chen We came to live in this World Création 9 septembre à 15h30 au CND de Pantin Dime a Dance Event Cunningham 18 septembre à partir de 13h au Musée d’Art Moderne de Paris Ashley Chen est non seulement un interprète puissant à dimension internationale (Merce Cunnighnam Company, DCA, Boris Charmatz, Mié Quincampot…) mais aussi le fondateur de la cie Kashyl où la performance physique côtoie la radicalité du discours. Après son triptyque remarqué, Unisson (2018), Rush (2019) et Distances (2021), sa nouvelle création, We Came to Live in this World, est une pièce “tout terrain” qui met en relief les parcours de 5 interprètes, pareils à 5 anonymes qui se côtoient sans se connaître. en savoir + La Manufacture CDCN Nouvelle – Aquitaine Bordeaux • La Rochelle Présentation de saison 22-23 27 septembre à La Manufacture de chaussure, Bordeaux Avec 45 propositions de spectacles et 72 représentations, la diversité des visions des artistes invité•e•s est au fondement de la programmation 22-23 de La Manufacture. en savoir + Festival Cadences 21 au 25 septembre au Théâtre Olympia, Théâtre de la Mer et sur l’ensemble du Bassin d’Arcachon Pour sa 21e édition, le Festival Cadences étend sa programmation ouverte, internationale et festive à 8 scènes du territoire pour faire partager la danse partout et avec tou·te·s. Avec, entre autres, le Ballet Preljocaj, Ambiguous Dance Company, Antonio Najarro et le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault. en savoir + Festival Immersion Danse 18 au 27 novembre à l’Onde Théâtre Centre d’Art Vélizy – Villacoublay La nouvelle édition du Festival Immersion Danse aborde les écritures chorégraphiques comme autant de territoires de jeu avec, cette année, une attention toute particulière apportée aux chorégraphes féminines. Un engagement confirmé par le choix d’une artiste chorégraphe associée à L’Onde cette saison, Wanjiru Kamuyu, dont le solo Immigrant’s story sera un des temps forts du festival de novembre.Immersion Danse soutient depuis 2018 l’art chorégraphique sous toutes ses formes ; ainsi elle réunit des artistes français (Régine Chopinot) et internationaux (Alice Ripoll, Sharon Eyal) le temps de soirées permettant de découvrir deux univers singuliers : une forme intimiste en prélude d’un spectacle grand format. en savoir + • Agenda | La rentrée pluridisciplinaire • L’école du Jeu • Delphine Eliet L’école du Jeu est une école d’art dramatique fondée et dirigée par Delphine Eliet, située dans le 18e arr de Paris. Reconnue par les professionnel·le·s pour sa technique unique de développement par le jeu, la TCIC, elle l’ouvre désormais au grand public. Plus qu’une simple école de théâtre, L’école du Jeu défend un enseignement singulier qui éveille les corps et les esprits dans une dynamique constructive et créatrice visant au développement individuel de la confiance, de l’autonomie et de l’exigence. Elle développe un savoir-faire et un savoir-être qui conduisent une nouvelle génération d’acteurs vers la précision, la grâce et la puissance. Parmi eux : Garance Marillier, Frankie Wallach, Zita Henrot, Paula Luna, Clara Ysé, Pauline Bayle, Adélaïde Bon, Maximilien Seweryn… en savoir + OPSIS OPSIS, c’est une plateforme de streaming culturelle dédiée…

Juil 21 2022

Une nouvelle direction artistique pour le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare

Par Amélie Augis

Prochaine session du festival d’été du jeudi 28 juillet au 10 septembre 2022 Le Théâtre de Verdure s’est doté* d’une nouvelle équipe artistique menée par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre et Lisa Pajon, fondateurs de la Compagnie du Théâtre Irruptionnel. Ils ont tous les deux l’ambition d’un théâtre pour toutes et tous d’une grande exigence artistique pratiquée avec joie et enthousiasme. Cette envie se retrouve dans la programmation du festival d’été du Théâtre de Verdure conçue avec un collectif d’artistes autour du théâtre et de la musique. « En vingt ans d’un chemin qui nous a menés du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de la Ville de Paris à la direction du Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, nous n’avons cessé de creuser l’idée d’un théâtre d’art en direction de tous les publics. »Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Cie Théâtre Irruptionnel) *Avec le soutient de la Mairie de Paris du XVI arrondissement et la Ville de Paris. Depuis le 17 juin et pendant tout l’été, venez découvrir ou redécouvrir un lieu unique à Paris et en Ile de France : le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare.Au cœur du Bois de Boulogne, dans un écrin végétal qui allie art et nature, venez à la rencontre d’un festival en plein air ouvert à toutes et à tous, mêlant théâtre, musique, lectures, soirées, transmission, rencontres…Un festival éco-responsable, joyeux et convivial, pour les petits comme pour les grands dans un lieu magique. LES TEMPS FORTS INFOS PRATIQUES Théâtre de Verdure du Jardin ShakespearePré catelan, bois de Boulogne, Paris 16 e 15 € : Plein Tarif10 € : Tarif réduit (Moins de 26 ans, étudiant, chômeur, RSA)8 € : Spectacle Jeune Public (parents et enfants)

Juin 16 2022

Le palmarès des Sobanova Dance Awards #6

Par Amélie Augis

Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique À l’issue de la finale publique du vendredi 10 juin, au Carreau du Temple, et après délibération, le jury a établi le palmarès suivant : GRAND PRIX SOBANOVA et COUP DE COEUR DU PUBLIC Armande Sanseverino & Gaël Germain Programmation rémunérée au prochain concours Sobanova 2023 Programmation rémunérée Scène ouverte Sobanova (saison 2022/2023) Carte Blanche rémunérée Sobanova (saison 2022/2023) Prix du Carreau du Temple : accueil en studio au Carreau du Temple pour une durée d’une semaine et dotation de 2000 € Coaching/structuration et communication sur une saison par Sobanova / Collectif Overjoyed 50 heures de location de studios de danse au Centre de Danse du Marais d’une valeur de 575 € Armande Sanseverino, chorégraphe, danseuse et plasticienne et Gaël Germain, danseur et comédien aux multiples influences (Hip-Hop, acrobaties, danses latines, break et contemporain), ont tous les deux créé le Collectif Masdame après avoir été partenaires de jeu au Théâtre Elizabeth Czerczuk dans « Yvona ». En pièce jointe – première création – est née d’une volonté de croiser leurs univers, leurs influences Hip-Hop et danse contemporaine pour raconter une histoire au travers des mots. Par une maîtrise déroutante du rythme, conjuguant théâtre clownesque et esthétique cinématographique, les deux auteurs-interprètes d’En pièce jointe incarnent le malaise, aussi bien individuel que collectif, induit par une société parfois trop normée, presque déshumanisée. PRIX MOURAD MERZOUKI : CCN de Créteil et Pôle Pik Résidences à Pole Pik pour : Laurine Gros, Juliana Kis (Brainstorm Dance Company), Anatole Hossenlop (Cie Hoda), Co-production du CCN de Créteil et programmation au festival Kalypso : Armande Sanseverino & Gaël Germain Programmation à Karavel : Sophie Courtin PRIX ABOU LAGRAA – CIE LA BARAKA- LA CHAPELLE-ANONNAY Résidence & accompagnement pour : Armande Sanseverino & Gaël Germain Anatole Hossenlopp – Cie Hoda PRIX CAROLYN OCCELLI – THÉÂTRE DE SURESNES JEAN VILAR Résidence & Co-production: Anatole Hossenlopp – Cie Hoda PRIX CHRISTINE BASTIN – LA FABRIQUE DE LA DANSE Formation au choix: Laurine GROS PRIX DU PARRAIN PIERRE-FRANÇOIS HEUCLIN Programmation en première partie de Vaison Danses 2023 : Anatole Hossenlopp – Cie Hoda Et, conseils et accompagnement pour les huit compagnies Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Mourad Merzouki, Directeur du CCN de Créteil et président du jury, Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, Carolyn Occelli, Directrice Générale du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et de Sisteron, parrain de l’association Sobanova. Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 chorégraphes émergents, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, Scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Le collectif accompagnera les lauréats en coaching communication et diffusion sur une saison. ©Thimotée Lejolivet – Collectif Overjoyed

Juin 14 2022

TETRALAB #3 : formation-résidence internationale de vidéo-danse, par Fu Le (Cie Tetrapode)

Par Collectif Overjoyed

Overjoyed est partenaire de la 3e édition de TETRALAB. Ce « laboratoire expérimental de vidéo-danse », créé par Fu Le, chorégraphe et réalisateur de nombreux films chorégraphiques primés, a lieu cet été, du 15 au 28 août 2022, au Château de La Roche-Guyon, dans le Parc Naturel Régional du Vexin français (95). Un atelier longue durée pour réaliser des films chorégraphiques de qualité professionnelle. Organisé en partenariat avec la Fabrique de la Danse, ce stage intensif offre l’opportunité à 6 chorégraphes et/ou vidéastes (« Makers ») et 9 danseur·se·s / performers / circassien·ne·s / acrobates, etc. (« Movers ») de tous horizons de se rencontrer, pour réaliser ensemble des films, avec des moyens de tournage professionnels mutualisés. Durant 15 jours rythmés par des ateliers théoriques et pratiques en français et anglais, les participant·e·s appréhendent les outils et contraintes de la réalisation d’un court-métrage chorégraphique, tout en bénéficiant des conseils d’expert·e·s du secteur : Cecila Bengolea, danseuse, chorégraphe et réalisatrice Helena Jonsdottir, chorégraphe, réalisatrice et fondatrice du Physical cinema festival à Reykjavik Virginie Combet, réalisatrice et fondatrice du festival Ciné-Corps Adrien Gontier, chef opérateur (Famous Production) Fu Le … Chaque Maker réalise 1 court-métrage de 3 à 5 minutes.Chaque Mover participe à 2 ou 3 films.Les films seront projetés en fin de résidence au Château. TETRALAB permet ainsi aux participant·e·s d’intégrer un réseau solide de recherche et de production en vidéo-danse. Tarifs Pour les Makers : 4 992 € HT. La formation organisée par USIN’ART (La Fabrique de la Danse) pour le compte de Tetrapode et peut faire l’objet d’une demande de financement auprès de votre OPCO (Afdas, Uniformation…) ou tout autre dispositif de financement de la formation professionnelle (Pôle Emploi, Conseils régionaux…) NDA 11755382475 Pour les Movers : la participation au stage est entièrement gratuite (hors frais de transport et restauration). Inscriptions Date limite d’inscription : 30 juin 2022, sur TETRALAB.FR Inscriptions soumises à la validation de l’équipe pédagogique et dans les limites des places disponibles. Partenaires Avec le soutien du mécénat de la Caisse des DépôtsEn partenariat avec La Fabrique de la Danse, Ciné-Corps, Famous Production, Overjoyed, le Château de La Roche-Guyon Contact contact.tetralab @ gmail.com (sans espace)Margaux : 07 54 51 36 33