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À l’aube d’une nouvelle saison foisonnante, Joël Gunzburger et son équipe convient leur public, pour la 9e année, à une série d’expériences et de découvertes autour de la danse contemporaine française et internationale. Immersion danse, c’est un programme de cinq soirées partagées, pendant lesquelles se côtoient deux formes chorégraphiques dans deux espaces du théâtre, comme un dialogue entre deux artistes, deux univers singuliers, deux pensées en mouvement sur le monde. Le temps de ce programme original, des artistes français et internationaux, émergents et reconnus, se croisent sur les différents plateaux de l’Onde. Cette édition associe des créations 2024 : Kill Me de Marina Ottero, Torpeur d’Angelin Preljocaj, une première : Trois concertos pour piano de Bartók de Louis Barreau, des reprises : d’Angelin Preljocaj et de Mazelfreten. Ainsi qu’un temps festif autour d’un DJ pour partager le plaisir de danser ensemble. Et la danse à l’Onde se vit aussi tout le reste de l’année, avec des artistes tels que Marie-Claude Pietragalla, Anne Teresa De Keersmaeker & Radouan Mriziga, Sharon Eyal, Amala Dianor, Ohad Naharin, Sylvère Lamotte, mais surtout Olivier Dubois, désormais artiste associé, qui présentera For Gods Only, son solo pour Marie-Agnès Gillot, à la veille de l’été. Le collectif Overjoyed accompagne l’équipe de l’Onde Théâtre de Vélizy-Villacoublay depuis 2022 dans ses relations médias. Soirée d’ouverture 19h30 – Mes autres (reprise) Sylvie Pabiot – artiste complice45 min – L’atelier À la frontière de la danse, de la performance et de l’installation plastique, Sylvie Pabiot danse et chorégraphie un tableau sur la multiplicité de l’être. « Je suis les autres en moi. » Les mots de Jean-Paul Sartre donnent le ton de ce solo dansé par Sylvie Pabiot, qui questionne la notion d’identité à travers un autoportrait pictural. Dans cette œuvre plastique, le corps, la lumière et le son créent un paysage poétique chargé de présences absentes. Ce portrait prend le chemin des étrangetés qui composent le moi : une mosaïque de corps illusoires. Par son minimalisme radical et son temps étiré, ce solo nous invite à une douce contemplation. [tournée 25] Décembre 2024 : Théâtre le Hangar, Toulouse (31) 14 fév. Festival Faits d’Hiver, Paris (75)  > En savoir + 20h30 – Kill Me (Création 2024)Marina Otero 1h30 – Grande Scène Avec six interprètes à l’énergie fulgurante, Marina Otero place le corps au centre d’une histoire de folie amoureuse. Un véritable uppercut ! Révélée en Europe avec l’explosif Fuck Me, Marina Otero est l’une des figures de la scène alternative argentine. Depuis plusieurs années, elle développe une recherche basée sur sa propre vie dans des performances furieuses et exaltantes, qui poussent le corps dans ses retranchements les plus sensibles. Entre documentaire et fiction, elle expose à cœur ouvert des réalités intimes et sociétales. Kill Me est un tableau vivant sur la folie amoureuse et le trouble mental, incarné par six interprètes à l’énergie fulgurante. Traversée d’ondes de choc, cette nouvelle création est un alliage fascinant entre poésie à fleur de peau et rugosité sauvage. + Workshop dédié aux artistes professionnels les 6 & 7 novembre 2024 > En savoir + sur l’Onde Soirées du vendredi 8 et du samedi 9 novembre 2024 Samedi 19h30 – Soirée d’étudesCassiel Gaube1h – L’atelier Quand la house dance rencontre la danse contemporaine, naît une série de courtes pièces emboîtées les unes dans les autres par le chorégraphe belge. Cette Soirée d’études est un pas de deux à trois interprètes, se passant le relais pour composer différents duos. Dans cette suite d’exercices sur des motifs dansés, la répétition travaille le danseur comme le regard. Mise en pièces, la house dance révèle sa technique et ses sources (marche, course, respiration, claquettes, et puis salsa, hip-hop, reggae, groove, footwork), et la danse se recompose pour faire apparaître un langage naturel et limpide à déchiffrer. > En savoir + 20h30 – Annonciation, Torpeur, NocesAngelin Preljocaj1h40 – Grande Scène  Une soirée en trois temps sublimant l’écriture chorégraphique hors normes d’Angelin Preljocaj ! Angelin Preljocaj signe un programme composé de deux pièces majeures de son répertoire Noces et Annonciation, auxquelles il associe la création, Torpeur. De Vivaldi à Stravinsky, du duo aux pièces d’ensemble, ce triptyque éclectique d’une grande sensualité trace un trait d’union entre passé et présent autour de son geste chorégraphique. [tournée] 12&13 nov. 24, Scène Nationale, Sénart / 15 nov. 24, Théâtre et Cinéma de Choisy-le-Roi / 17 nov. 24, Théâtre de Poissy… + de dates > En savoir + sur l’Onde Soirée du mardi 12 novembre 2024 20h30 – Rave Lucid Mazelfreten + DJ set 50 min + 45 min DJ Set – Grande Scène Auréolé par la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, la troupe donne rendez-vous à tous les publics de la Grande Scène de l’Onde. Dans une ambiance vibrante et survoltée, dix danseurs venus du monde entier développent une danse qui s’inspire de l’univers chaleureux des battles. Sur les rythmes puissants d’une musique électro/house et techno, ils déploient l’univers de la rave conçue comme une célébration, une fête, une transe organique. Entre lâcher prise et poussées d’adrénaline, Mazelfreten invente un ballet électro d’un genre nouveau. 50 minutes d’énergie pure. [tournée] 22 nov. 24, Cachan / 11, 12 & 13 déc. 24, Paris / 18 déc. 24 Mâcon France… + de dates > En savoir + 21h20 – DJ Set – DJ MalboneigeMalboneige45 min – Participatif et gratuit  Après le spectacle, la soirée continue sur le dancefloor avec DJ Malboneige et deux danseurs de la troupe qui  guideront les publics dans la quête du flow électro > En savoir + Soirée de clôture samedi 16 novembre 2024 19h30- Stans Ana Pérez & José Sanchez1h – L’atelier  En partenariat avec Danse Dense #LeFestival Une pièce hybride où la danse flamenco entre en dialogue avec la musique baroque. Stans signifie « debout » en latin. Stans est un duo, une conversation entre Ana Pérez, danseuse flamenco aux ouvertures des plus contemporaines, et José Sanchez, virtuose de la guitare flamenca. Ensemble, ils explorent l’univers baroque et mystique du Stabat Mater, poème religieux du Moyen-Âge évoquant la figure d’une femme debout face à la perte de son fils. Nourris par les multiples univers musicaux qu’ils ont traversés, les deux artistes interrogent la tradition, se jouent des codes, repoussent les limites, pour dessiner des chemins inexplorés. [tournée] 15 avr. 25, KLAP Maison pour la danse Marseille + de dates > En savoir + sur l’Onde 20h30 – Trois…

En 2024, après le succès de Grrrrr, Sylvie Balestra – Compagnie Sylex crée un nouveau projet artistique complet autour de l’adolescence : Rites de Passage. Rites de passage associe recherches, médiation, exposition et performances. Sa nécessité est apparue à Sylvie Balestra, lauréate d’un 1 % artistique du ministère de la Justice, à l’issue d’une résidence menée avec des adolescent·es dans un Centre éducatif fermé (CEF) en janvier 2023. Sylvie Balestra est danseuse-chorégraphe, formée à la danse contemporaine, à l’anthropologie de la danse et aux pratiques somatiques. Artiste compagnonne du Théâtre du Cloître, scène nationale de Bellac (87), elle s’appuie sur ce parcours pour constituer une méthodologie de travail de terrain associant danse et anthropologie. Le Collectif Overjoyed accompagne Sylvie Balestra et la Compagnie Sylex dans ses relations médias ainsi que dans la refonte de son site web. L’identité graphique de la compagnie a, quant à elle, été réalisée par Guillaume Ruiz, graphiste implanté à Bordeaux. « Dans une société qui n’a plus de rites de passage pour ce seuil si puissant qu’est l’adolescence, j’ai envie de créer une adresse directe, en mouvement, pleine d’énergie, de transformations qui puise dans l’anthropologie pour réinventer un continuum entre cultures traditionnelles et contemporaines. » Sylvie Balestra Elle fonde en 2010 SYLEX, compagnie de danse contemporaine, conventionnée en Nouvelle-Aquitaine, qui interroge ce qui met chacun d’entre nous en mouvement. Son répertoire se nourrit de l’observation anthropologique et de l’écoute des savoirs intimes et singuliers d’individus en mouvement au sein d’une communauté de travail (L’Encyclopédie du Geste Ouvrier), sportive (Rugby), géographique (4×4)… Sylvie Balestra, « chorégraphe-anthropologue » développe depuis 2010 une démarche de création de terrain, profondément humaine et basée sur l’observation et le lien avec les personnes. De la petite enfance à la vieillesse en passant par le travail et les environnements naturels, elle s’arrête pour remettre du sens « dans nos quotidiens », voire dans ce qui semble menacé par les sociétés contemporaines. Rites de passage – L’exposition ETHNOBRUT L’exposition ETHNOBRUT est issue d’un partage de savoir-faire avec des maroquiniers d’un atelier de l’entreprise Hermès, qui a permis à Sylvie Balestra de créer 7 parures en cuir et ballons de sport recyclés avec les mineurs du CEF. Ces parures exposées dialoguent avec des courts-métrages réalisés par Camille Auburtin pour que ces parures exposées soient incarnées par des mains au travail et des corps en mouvement.Autour de cette notion anthropologique du rite de passage, elle met en avant la transformation et la nécessité de rituel collectif –  avec un objet connu de toutes les cultures, symbolique et populaire : le ballon de sport qui devient, pour des adolescentes et adolescents, une armure pour se protéger, une parure pour s’empuissancer. Prochaines dates : L’Expo ETHNOBRUT du 20 septembre au 20 octobre à la Fabrique POLA de Bordeaux, puis en tournée dans toute la France. Scénographe : Isabelle Fourcade ; Réalisatrice : Camille Auburtin ; Graphiste : Guillaume RuizContributrices et contributeurs : Lætitia Fronty, Nathalie Marbouty, Laurent Contreras pour la maroquinerie Hermès ainsi que A., Ba., Br., E., JM., O. et R.Grâce aux soutiens du ministère de la Justice, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine – Politique de la ville, de La Maroquinerie Nontronnaise, de La Région Nouvelle-Aquitaine – service Jeunesse, de La Fabrique Pola, de la Fondation d’entreprise Hermès. Rites de passage est un solo chorégraphique qui évoque l’adolescence, l’image de soi, la prise de risques, les enfermements, la dépense d’énergie, la peau – celle que l’on a, qui nous colle comme une étiquette et celle que l’on voudrait changer, la mue, la transformation. Partir d’un dribble, balle de foot au pied pour aller jusqu’à la transe, c’est le parcours que mènera cette soliste à la recherche du seuil, du passage de son enfance déjà derrière elle vers le monde adulte encore inaccessible. 50 min. à partir de 10 ans Distribution : Conception & Chorégraphie : Sylvie Balestra / Interprétation : Janice Bieleu / Création lumière : Yvan Labasse / Création costumes : Aude Desigaux / Collaboration à la mise en scène : Cyrielle Bloy / Répétitrice : Garance Bréhaudat / Artiste sonore : Simone AubertCoproductions : Le Théâtre du Cloître – Scène conventionnée à Bellac, l’Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord, le Glob Théâtre – Scène conventionnée à Bordeaux, le Théâtre d’Angoulême – Scène nationale, Format Danse Ardèche, l’Agora Pôle National Cirque de Boulazac, l’OARA, Accueil studio La Manufacture CDCN Bordeaux La Rochelle avec le soutien du CCN La Rochelle Mille Plateaux Prochaines dates 24/25 : Premières : 7 et 8 novembre : Pôle National Cirque, L’Agora de Boulazac (24)12 et 13 novembre 2024 : Glob théâtre, Scène conventionnée Art & création, Bordeaux (33).19 et 20 novembre 2024 : La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, en partenariat avec le Festival Playground (94) 8 et 9 janvier 2025 : Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale (16)15 au 17 janvier 2025 : Points Communs, Scène nationale de Cergy (95)30 et 31 janvier 2025 : Théâtre du Cloître, Scène conventionnée de Bellac (87)6 et 7 février 2025 : Champ de Foire – Saint André de Cubzac (33) dans le cadre du Festival POUCE ! 11 février 2025 : Château d’Oléron (17) dans le cadre du Festival POUCE ! – La Manufacture CDCN Bordeaux / La Rochelle28 mars 2025 : L’Aire Libre, Saint Jacques de La Lande (35) Et toujours en tournée 24/25 Grrrrr est un solo de danse, à partir de 3 ans, qui se joue en cercle en très grande proximité.La pièce propose un rituel dansé où des figures animales apparaissent faites de peaux, de poils et de plumes. Grâce à un costume impressionnant, le corps se transforme, du tigre à l’oiseau en passant par le cheval. Tout ce bestiaire d’animaux hybrides à jambes de danseuse amène les spectateurs dans un univers à la fois doux, grotesque et magique. Par une approche anthropologique et ludique, ce spectacle nous ramène aux origines de la danse. Expérience joyeuse et sauvage, Grrrrr invite à tous nous mettre en mouvement, enfants et adultes, dans un grand bal final.Entre 2017 et 2024, Grrrrr a été représenté plus de 500 fois dans des CCN, CDCN, CDN, Scènes nationales et Scènes conventionnées.

Nouvelle collaboration du Collectif Overjoyed. La première édition de Peinture Fraîche Festival naît en 2019 avec pour objectif de promouvoir les arts urbains sous toutes leurs formes à Lyon, la ville d’origine du directeur artistique, CART’1. Pour sa 6e édition, Peinture Fraîche Festival change de dimension. Tournée vers le numérique, elle questionne notre rapport à la réalité en invitant les publics dans un nouveau lieu d’exposition habituellement inaccessible… Le concept du « Secret Spot » Pour Peinture Fraîche Festival, le lieu est véritablement la pierre angulaire qui définit le projet de chaque édition. Cette année, pour sa 6e édition, nous avons souhaité amener le festival dans un nouvel espace surprenant et inconnu du grand public. Nouvelle édition, nouvelle dimension Parce que le street art est une discipline qui prend vie dans l’espace urbain et que ceux qui l‘encouragent sont souvent tributaires des sites qui les accueillent, je souhaitais cette année présenter l’élan du street art vers les nouvelles technologies. Donner à voir les collaborations entre artistes issus de différentes mouvances artistiques me tenait aussi à cœur. Fresques en réalité augmentée, billets NFT, espaces de jeux, démos de logiciels créés par et/ou pour des graffeurs, le digital occupe une place importante dans l’identité de Peinture Fraîche et ce depuis la première édition. Depuis que les nouvelles technologies se sont imposées dans notre quotidien, les artistes de rue s’en sont emparé, utilisant pour certains les outils numériques ou créant pour d’autres des œuvres 3.0 diffusées exclusivement en ligne. C’est la raison pour laquelle, pour cette 6e édition, opter pour ce nouveau lieu confidentiel imposait de convier la nouvelle scène des arts urbains, éminemment numérique. L’installation dans ce site inédit plus intimiste et l’avènement d’une nouvelle scène digitale dans l’art urbain s’accordaient parfaitement pour porter cette vision artistique que je défends. Le public au cœur du projet Nouveauté de cette 6e édition, le festival a été entièrement pensé pour associer numérique et street art à travers l’exposition de quatre fresques interactives, en réalité augmentée et d’une quinzaine d’artistes numériques internationaux émergents ou confirmés. Cet univers encore peu représenté prendra forme sur les écrans du public qui deviendra à son tour acteur de ce qu’il regarde, en créant par exemple des œuvres numériques, via la réalité virtuelle. Si le visiteur intègre le processus de création d’œuvres numériques à travers différentes formes de participation, il pourra aussi assister à des ateliers sur table pour réaliser lettrages, collages, BD, persos etc. Les plus contemplatifs pourront quant à eux, continuer de découvrir des toiles d’artistes et autres objets issus de la culture graffiti au Shop ou à l’espace Artshow. CART’1, fondateur et directeur artistique du Festival L’édition 2024, les arts numériques à l’honneur LES ARTISTES DIGITAUX Sont programmés cette année une dizaine d’artistes d’ici et d’ailleurs avec notamment : Neoliptus (Lyon), Hati Hati Mas (Hambourg), Diego Bergia (Toronto), et bien d’autres… À propos du Festival PEINTURE FRAÎCHE FESTIVAL trouve ses racines dans la création de l’association TROI3 en 2013 par CART’1, directeur artistique et graffeur depuis plus de 30 ans. Ce dernier souhaite promouvoir les arts urbains sous toutes ses formes à Lyon, sa ville d’origine, ainsi que dans les villes où il est amené à vivre. En 2019, naît la première édition de PEINTURE FRAÎCHE, suite aux différents évènements organisés sur Lyon et à l’étranger par l’association TROI3 : WALL DRAWING FESTIVAL (Résonance du MAC Lyon) en 2016, TRUBLYON en 2017 et 2018 et le festival KILLART en Colombie depuis 2015 avec l’Alliance Française de Barranquilla. En 2023, le festival PEINTURE FRAÎCHE a rassemblé plus de 57 000 visiteurs. Le Collectif Overjoyed accompagne nouvellement le Festival Peinture Fraîche en communication et relations médias.

Depuis mars, Marie-Pierre Bourdier et Céline Allais accompagnent la communication de la Compagnie Emersiøn, dirigée par Léonard Matton et Mathilde Gamon. Emersiøn s’est distinguée par ses productions théâtrales audacieuses et innovantes qui immergent le public dans un univers artistique. Cette collaboration perpétue l’engagement du Collectif Overjoyed en faveur des nouvelles formes de créations artistiques plurielles. Créée en 2022 à l’initiative du metteur en scène et comédien Léonard Matton et de Mathilde Gamon, directrice de production, la Compagnie Emersiøn se consacre à la création et à la diffusion de spectacles et expositions immersifs utilisant les nouvelles technologies du son, de la vidéo et d’autres arts. La spécificité de cette forme théâtrale réside dans l’absence de séparation entre scène et public. De cette manière, les spectateur·rices sont plongé·e·s au cœur d’un univers artistique singulier. Pionnier et leader dans le domaine de l’immersif vivant depuis 2017, Léonard Matton développe ses propositions artistiques en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, le Centre National du Livre, Paris Musées ou en collaboration avec TF1 Spectacles, Lotchi (Luminiscence), etc. Il met en scène et en espaces la puissance des grands auteurs, classiques et contemporains, notamment avc Helsingør, Château d’Hamlet joué dans le cadre médiéval du Château de Vincennes, au printemps dernier. Depuis le 16 août, Léonard Matton reprend sa deuxième création immersive, Le Fléau, mesure pour mesure, jusqu’au 7 septembre au Domaine national du Palais-Royal à Paris. La Compagnie Emersiøn s’empare de ce nouveau lieu emblématique situé au cœur de Paris, pour faire vivre au spectateur·rices une expérience sans frontière, hors du temps. « Léonard Matton adapte Shakespeare dans une pièce immersive flamboyante au Palais-Royal. Splendide. »Jacky Bornet, France Info La Compagnie Emersiøn est également hébergée au 104factory, établissement culturel de la Ville de Paris et incubateur dédié aux structures culturelles et créatives à impact. La compagnie deviendra

Après le succès de la reprise de « Hamlet », mise en scène par Audrey Bonnet, le Festival du Théâtre de Verdure prend ses quartiers d’été dans le cadre d’une programmation hors les murs liée aux festivités des Jeux Olympiques et Paralympiques, du 31 juillet au 27 août au Parc Sainte-Périne (16e).La programmation reprendra ensuite au Jardin Shakespeare du 24 août jusqu’au 22 septembre, avec la création 2024 « Les Jeux Oubliés » de Mathieu Genet et de nouveaux spectacles jeune et tout public à découvrir, pour une rentrée culturelle et bucolique. Dès samedi 24 août : Les Jeux Oubliés (Création 2024) Mise en scène par Mathieu Genet « Après un travail préparatoire d’enquête, les JO arrivant à grands pas, j’ai cherché à découvrir s’il y avait un lien avec le bois de Boulogne. C’est ainsi que je suis tombé sur les Jeux de 1900, la deuxième édition des Jeux olympiques modernes et dont une partie des épreuves d’athlétisme, dont le marathon, se sont déroulées à 200 mètres du théâtre, sur un stade qui s’appelait… le stade de la Croix-Catelan. » Propos de Mathieu Genet / L’Œil d’Olivier, 7 juin 2024 Texte et mise en scène : Mathieu Genet • Chorégraphie : Marie Bonnet • Jeu : Fleur Sulmont, Noa Landon, Alexandre Théry et Jonathan Genet • Création son : Nicolas Delbart • Projet soutenu par la Mairie de Paris à travers l’Olympiade Culturelle, par l’Adami et la Région Île-de-France. En partenariat avec le Racing Club de France. Prochaines dates : samedi 24 et mercredi 28 août à 15h • samedi 14 septembre à 14h •  les samedis 7 et 21 septembre à 15h  Tout public dès 9 ans · Durée 1h20 Photo © Mathieu Camille Colin Des spectacles pour le jeune public Parade(Petite) Prosper.O Une danseuse construit son nid. Elle s’empare d’objets bruts autour d’elle. Tel un oiseau elle fabrique son être, à coup de dessins, de danses et de parures absurdes et bariolées. « Parade (Petite) » déploie ainsi des gestes naissants, jusqu’à la fulgurance d’un envol. La musique de percussions de Linda Edsjö surgit, embrasse et propulse toutes ces petites et grandes migrations.  De Mathilde Vrignaud / Ensemble LAB//SEM  8 représentations : samedi 24 • dimanche 25  • mercredi 28  et samedi 31 août à 11h • dimanche 1er • samedi 7 •  dimanche 8 • samedi 14 septembre à 11h Dès 8 mois – Durée 35 minutes  © Stefania Becheanu « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs… » Cette réplique résume bien l’envie de ce spectacle, en convoquant sur la scène le personnage de Prospero de William Shakespeare. La pièce voguera vers la fiction et le présent. Il se passe des choses étranges sur cette île de la Méditerranée et le conteur qui s’adressera aux spectateurs fera tout pour vous raconter ses histoires de marin, de magicien, de roi ou de messager athénien.  De Fernand Dubois  3 représentations : dimanche 15 • samedi 21 • dimanche 22 septembre à 11h  Tout public dès 8 ans – Durée 50 minutes  Des spectacles pour toute la famille Le Songe d’une nuit d’été La part sombre Le classique de William Shakespeare – version hyperactive ! Qui vous invite dans un univers où le théâtre est une fête.  De William Shakespeare / Compagnie ADN  10 représentations : samedi 24 • mercredi 28 samedi 30  •  dimanche 31 août à 17h  •  dimanche 25 août à 16h  •  dimanche 1er  • dimanche 8  •  samedi 14 • dimanche 15 septembre à 16h  •  samedi 7 septembre à 17h Tout public dès 8 ans · Durée 1h20 « La part sombre » est un spectacle puissant et sensible sur le vécu d’une femme qui perd pied, fait face au chaos et se relève.  De Maï David et Gaëlle Héraut / Compagnie Bravo Théâtre  3 représentations : samedi 6 •  dimanche 7 •  samedi 13 septembre à 19h30 Tout public dès 15 ans • Durée 1h À table, chez nous, on ne parlait pas L’histoire d’un jeune homme de vingt ans qui en 1943 est brusquement arraché à son quotidien…  De Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre / Théâtre Irruptionnel  4 représentations : mercredi 28 • vendredi 30 août à 19h30 •  samedi 31 août à 15h • vendredi 20 septembre à 17h Tout public dès 13 ans – Durée 1h   Les ruines circulaires Et si vous n’existiez que dans le rêve de quelqu’un d’autre ? Entrez dans le cercle et laissez-vous emporter dans cette fable fantastique et philosophique, à mi-chemin entre rêve et réalité.  De Jorges Luis Borges traduit par Paul Verdevoye / Compagnie Les Entrevoûtes  Unique représentation : samedi 31 août à 19h30 Tout public dès 10 ans – Durée 30 minutes   La reprise Petite Histoire Secrète du Bois de Boulogne (Création 2022) À travers l’histoire singulière du bois de Boulogne, c’est une histoire de France qui se raconte devant nous, l’histoire d’un bois à travers les siècles et leurs bouleversements. Texte et mise en scène : Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre Tout public dès 8 ans • Durée 1h10  Prochaines dates : dimanche 1er • 8 • 15 • 22 septembre à 14h Photo © Mathieu Camille Colin Le Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare, situé au cœur du Bois de Boulogne dirigé par Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, codirecteurs du Théâtre Irruptionnel depuis novembre 2021, est accompagné dans sa communication et ses relations médias par le Collectif Overjoyed depuis 2022.

Le Théâtre du Peuple, situé à Bussang et dirigé par Julie Delille, est accompagné depuis janvier 2024, dans ses relations à la presse, par Delphine Menjaud-Podrzycki. Par ailleurs, la refonte du site internet a été pilotée par Céline Allais, toutes deux membres du Collectif Overjoyed. Il y a en France, au cœur des Vosges, un lieu de création, d’expérimentation et de transmission unique – et le mot n’est pas galvaudé ici, le Théâtre du Peuple de Bussang. Un lieu qui véhicule un imaginaire fort, repéré par-delà nos frontières. Né en 1895 d’une utopie humaniste et artistique, ce théâtre maintient vivant l’idéal de son fondateur, Maurice Pottecher, résumé par la devise « par l’art, pour l’humanité ».La metteuse en scène Julie Delille, directrice artistique de la Cie Théâtre des trois Parques dirige le Théâtre du Peuple depuis octobre 2023. Elle dévoile sa première saison d’été nommée « Bien venue ». Avec cette première édition, elle souhaite « que l’on [soit] ici à sa place », que l’on ouvre « nos portes intérieures pour laisser entrer la poésie et le vivant », et qu’ensemble on fasse  » humanité ». L’ouverture aux publics de Bussang a eu lieu le 20 juillet dernier avec la mise en scène de Julie Delille : Le Conte d’hiver de William Shakespeare. Au programme aussi jusqu’au 15 septembre : le retour joyeux de Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan avec Les Gros patinent bien, une journée tout en récitals – et jusqu’à la tombée de la nuit – avec le pianiste Jean-Claude Pennetier, ou encore les Premières Journées du Matrimoine de Bussang qui clôtureront les 14 et 15 septembre, avec Aurore Evain, cette première saison…  » Bien venue  » donc à Bussang. « Le Conte d’hiver » D’après William Shakespeare mise en scène par Julie Delille Création du 20 juillet au 31 août 2024 au Théâtre du Peuple, Bussang Dans l’esprit de Léontes, roi de Sicile un doute s’insinue : son frère de cœur, Polixènes, roi de Bohème et sa femme Hermione ont-ils une aventure ? Qui est le père de l’enfant qu’Hermione attend ? Ce doute se changera vite en folie furieuse et la colère du Roi se déchaîne : Polixènes s’enfuit, la Reine est emprisonnée, le nouveau-né est abandonné, le jeune prince Mamilius meurt. Quand Léontes réalise son erreur, il est trop tard : il n’a plus qu’à contempler sa vie détruite en se sachant seul coupable de sa ruine. Pourtant seize ans plus tard, »ce qui a été perdu sera retrouvé »…Emportée par une farandole de personnages hauts en couleur l’histoire se déploie : l’hiver et sa tragédie glacée cèdent bientôt la place au printemps où fleuriront situations comiques et paroles drolatiques. Heureusement, il y a des contes où le bonheur l’emporte sur la vraisemblance et où le temps peut être ce magicien qui transcende toutes les espérances. Dramaturgie Alix Fournier-Pittaluga / Scénographie et costumes Clémence Delille / Création lumière Elsa Revol / Musique Julien Lepreux Assistanat mise en scène Gwenaëlle Martin / Assistanat scénographie et costumes Elise Villatte / Régie générale et lumière Pablo Roy / Régie son Corentin Guiblin / Production Théâtre du Peuple / Coproduction Théâtre des trois Parques Avec Laurence Cordier, Laurent Desponds, Baptiste Relat et les comédien·nes amateurices de la troupe 2024 du Théâtre du PeupleDurée 3h avec entracte | jeu, ven, sam et dim à 15h | à partir de 10 ans ​©photo de répétition Le Conte d’hiver Les mots de Julie Delille, directrice du Théâtre du Peuple ©Pierrick Delobelle « Mêlant tragédie et comédie avec adresse, Shakespeare nous livre ici une fresque qui nous permet de contempler avec émotion ce qui souvent nous sidère : la coexistence des contraires.Pour ce premier geste de mise en scène à Bussang, il s’agira de faire troupe avec les amateurices et les professionnel·les mais aussi avec toutes les personnes qui viendront au cours de l’été accompagner l’aventure. Il y a quelques 122 ans, Maurice Pottecher montait ici une pièce de Shakespeare. Dans l’avant-propos de la traduction de Macbeth, il écrivait : «Faire aimer ce qu’on aime, admirer ce qu’on admire, c’est pour tout homme un plaisir qui, chez un artiste, renferme peut-être tout le devoir. […] Il y a mieux à chercher dans Macbeth qu’une morale pour les ambitieux : on y trouve la leçon sublime du génie, le miroir où l’humanité se révèle telle qu’elle a besoin de se concevoir, agrandie en ses vices comme en ses vertus.»  Travaillant avec joie et exigence dans l’esprit d’expérimentation et d’audace de l’héritage pottecherien, nous souhaitons proposer au public une expérience aussi profonde que divertissante. Sans jamais chercher à éclairer le trouble qui nous habite dès la lecture de la pièce, il s’agit au contraire, d’ouvrir une brèche pour qu’il se déploie et de nous baigner dans son mystère. Après tout, il s’agit d’un conte et son dénouement sera heureux. » SAISON D’ÉTÉ À BUSSANG du 20 juillet au 15 septembre 2024 Reprise : Les Gros patinent bien – du 7 au 31 août – Cabaret en carton d’Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois ©Fabienne Rappeneau « Oui bon à ce stade, plus personne ne comprend rien… »Le Maigre, Les Gros patinent bien C’est parti pour un tour du monde, avec un voyageur, qui ne bouge pas d’un pouce, mais voit du pays comme personne, grâce à un accessoiriste qui fait défiler derrière lui, dans une course effrénée, les décors et les paysages, simplement nommés au marqueur noir sur des cartons. Un procédé malin, vieux comme le monde, essence même du jeu, qui efface toutes les limites, ouvre grand les possibles.Après Shakespeare, un retour aussi, celui de Pierre Guillois, Olivier Martin-Salvan et leurs compères, heureux à l’idée d’arpenter à nouveau la fameuse scène du Théâtre du Peuple – ils l’aiment tant – dans un voyage aussi burlesque qu’absurde, sur la glace et sous l’eau.Complices depuis quinze ans, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan rêvaient de faire un duo. Ils l’ont fait, tout de cartons. Clowns sans en être, s’inspirant davantage du slapstick anglo-saxon, ces « Laurel et Hardy bien à la française » ont écrit, pas à pas, l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe grâce à son complice, qui, tout maigre qu’il est, fait défiler derrière lui les paysages, personnages et éléments rencontrés…

Dans cette période trouble, les artistes de cette édition 2024 partagent des moments artistiques au haut potentiel collectif et au ratio réussi « fun and interesting ». En tête : Antoine Defoort et L’Amicale avec un stand-up succulent prêt à Sauvez vos projets (et peut-être le monde)…, l’adaptation saluée de la fameuse BD de Fabcaro par Paul Moulin, ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ, une comédie sociale sur la crise de la vérité de l’auteur dissident russe Viripaev, Les Guêpes de l’été piquent encore en novembre. Deux pièces qui explorent les contraintes sociales liées à la condition de jeune femme de la Cie HKC avec Promesse et La Pointe du Compas. Ou encore une pièce chorégraphique dont l’absurdité de la vie fait spectacle, En Pièce Jointe. On vous le promet, c’est drôle et intelligent !  L’AMICALE CIE LA NUIT AMÉRICAINE Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative de et avec Antoine Defoort Les Guêpes de l’été nous piquent encore en novembred’Ivan Viripaev mise en scène Yordan Goldwaser Depuis 2005, Antoine Defoort, créateur de Germinal ou encore d’Elles Vivent, fabrique des spectacles en espérant atteindre un excellent ratio fun / interesting. Dans ce spectacle, qui ressemble à s’y méprendre à une conférence, Antoine Defoort parlera notamment de design, de ce qui se trame quand on engage un processus de design, du fait que le moindre quidam random qui se confectionne une tartine le matin pour aller avec son café est en fait engagé dans un processus de design. Il se fera une joie de partager l’enthousiasme que lui suscite la méthode itérative à la fois ancestrale et révolutionnaire, qui s’avère extrêmement efficace pour déjouer les pièges redoutables qui jalonnent le processus de conception, tels que : – rester bloqué·e dans l’abstraction théorique plutôt que de faire quelque chose ; – flipper de changer un truc et que ça pète tout ; – procrastiner comme un·e malade… Un spectacle utile et joyeux grâce au concours de quelques bonnes blagues et dernières métaphores bien croustillantes. Prochaines dates : Du 8 au 10 octobre 2024 I Au Maillon à Strasbourg Du 22 au 24 avril 2025 I À Lille avec la Rose des Vents Fin février 2025 I Au Phénix à Valenciennes (Cabaret du Curiosité) Yordan Goldwaser chemine depuis trois ans à travers l’œuvre de l’auteur russe, aujourd’hui exilé en Pologne, Ivan Viripaev. Il crée en 2022 Les Guêpes de l’été nous piquent encore en novembre et début 2024, Illusions. Ainsi mises en regard, ces deux pièces de Viripaev esquissent un diptyque autour du thème de la vérité, mieux dit autour de la crise de la vérité. Les personnages de Viripaev voient leurs certitudes se fissurer – les nôtres avec. Comment dans ces conditions, reconstruire du lien entre eux – et plus largement entre nous ? Quelle vérité, même minimale, permettrait de rétablir le sens du commun ?  Dans Les Guêpes, la vérité joue la comédie à un groupe d’amis, Sara, Robert et Donald. Sara affirme avoir passé la journée de lundi avec leur ami Markus. Mais dans le même temps, Donald soutient que c’est avec lui que Markus a passé toute cette journée. Qui Robert doit-il croire ? Grâce à un dispositif tri-frontal, le public est partie prenante de cette quête du vrai. Tout fuse, les rires aussi. Les comédiens excellent dans ce trouble. Quel bonheur – même tendu – que de vibrer à la puissance des mots dits, qui nous échappent. Dates de tournées en cours de construction COLLECTIF MASDAME THÉÂTRE DE L’ARGUMENT En Pièce JointePièce chorégraphique d’Armande Sanseverino et Gaël Germain  ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏFiction radiophonique en public d’après la BD de Fabcaro mise en scène Paul Moulin Repérés lors du concours Sobanova où ils remportent le prix du public et le prix du jury, Armande Sanseverino et Gaël Germain ont su imposer l’identité artistique de leur compagnie par une écriture chorégraphique singulière, fusion entre danse et théâtre.  Portés par l’effervescence autour de la version courte d’En Pièce Jointe, ils présentent aujourd’hui une version longue. Armande et Gaël explorent ici le sujet de la représentation de soi dans les moments de malaise ou d’inconfort et dénoncent les différents rapports de force qui existent dans notre société occidentale. Ils prennent pour point de départ l’entretien d’embauche dont les codes appartiennent à l’imaginaire collectif. Ils le détournent, jusqu’à l’excès. Ils cherchent à révéler au plateau : les non-dits, sous-entendus, failles cachées et désirs. Naît alors un langage absurde, fantasque et délicieusement burlesque. Prochaines dates : Mardi 27 août à 20h45 I Festival Mousson d’été, Pont à Mousson (54)Samedi 28 septembre I La Courée Collégien (77)Jeudi 21 novembre et vendredi 22 novembre à 20h30 I Maison des arts de Créteil – Scène Nationale, 94000Jeudi 28 novembre à 20h30 I Les 3 Pierrots, Saint-Cloud (92)Vendredi 13 décembre à 20h30 I Théâtre Euridyce Plaisir (78) L’écriture dynamite de Fabcaro déclenche ici un road-movie halentant à partir d’une simple carte de fidélité oubliée ! Ces 66 planches d’une BD dosée au gramme près entre critique sociale et éclats de rire, ont saisi, dès la première lecture, Paul Moulin, par leur puissance dramaturgique, et leurs échos, en 2020, avec une certaine paranoïa ambiante. Est donc né, l’air de rien, un spectacle sous forme d’émission radiophonique en direct. Et ce qui devait être une petite aventure, s’avoua grande, salutaire même, pour tous les publics. Des tournées combles, des saisons durant. L’aventure reprend aujourd’hui, car il est bon de rire – même jaune.  Pour la petite histoire : Fabrice est à la caisse d’un supermarché lorsque la caissière lui demande s’il a la carte du magasin, il a beau fouiller ses poches, il ne la trouve pas. Arrgh, il se souvient : il a changé de vêtements et sa carte se trouve dans son autre pantalon. La caissière appelle la sécurité. Fabrice prend la fuite. En quelques heures, il devient l’ennemi public numéro un, son cas divise la société. Ne pourrait-on pas laissé sa chance a quelqu’un qui, si il dit vrai, a en effet laissé sa carte dans son autre pantalon ? Dates de tournées en cours de construction COMPAGNIE HKC PromesseTexte Anne Rehbinder mise en scène Antoine Colnot chorégraphe invitée Tânia Carvalho Le temps des répétitions, une équipe artistique se heurte à la difficulté de faire un spectacle « en commun » sur…