Delphine Menjaud-Podrzycki, auteur sur Overjoyed

Sep 01 2022

What’s Up saison 2022 -2023 !

Ne regrettez pas l’été, la rentrée est pleine de promesses. Ayant profité de ma pause aoûtienne pour apprivoiser la pensée dite en liste, j’aime à énumérer l’étendue de septembre ainsi : des premières fois sur scène avec l’auteur à succès du Seuil, Abdellah Taïa, et la comédienne Boutaïna El Fekkak, l’expérience avec Vanasay Khamphommala et Natalie Dessay d’un monde sans chagrin d’amour (!), le matrimoine qui fait colloque à l’invitation de Carole Thibaut à Montluçon, de nouvelles collaborations (Pascal Rambert, Aurélie Van Den Daele) et ô merveille la danse sous toutes ses formes et sur tous les territoires, à Arcachon, Bordeaux, La Rochelle, Paris, Vélizy… Aussi vive la rentrée ! Delphine Menjaud-Podrzycki. • Agenda | La rentrée du Théâtre • Théâtre Ouvert | Paris 20e Comme la mer, mon amour 12 septembre au 1er octobrecréation de et avec Boutaïna El Fekkak et Abdellah Taïa L’écrivain marocain, Abdellah Taïa, édité au Seuil (Vivre à ta lumière), se met en scène pour la première fois aux côtés de la grande comédienne Boutaïna El Fekkak, née elle aussi à Rabbah. Ensemble, ils brouillent les frontières entre fiction et réalité pour évoquer les fantômes du passé. Le Prix de l’or 4 au 15 octobrecréation à Bucarest puis à Théâtre Ouvert de et avec Eugen Jebeleanu Récit intime et politique inspiré de la propre expérience de l’auteur et interprète, Eugen Jebeleanu, en Roumanie où il pratiqua jusqu’à l’âge de 16 ans la danse sportive. Un manifeste sur la libération du corps et de l’esprit, sur des rythmes kitsch et glam. À noter : sortie le 28 septembre du film d’Eugen Jebeleanu, POPPY FIELD, où un policier gay, en Roumanie, perd le contrôle de sa vie… en savoir + Théâtre des Îlets CDN de Montluçon Les journées du Matrimoine #7 15, 16 et 17 septembreTraces et héritages, les créatrices au théâtre de 1970 à nos jours Colloque de 3 jours autour de la question de l’archivage des œuvres des artistes femmes sur la scène vivante depuis 1970 et de la façon de faire récit avec. Le Noyé du Cher 10, 11 et 18 septembrecréation CDN de Montluçon, spectacle itinérant de Charlotte Lagrange Charlotte Lagrange s’inspire d’un territoire, en fait le récit. Les rues de Montluçon sont le terrain de jeu d’une fiction itinérante à l’atmosphère délicieusement chabrolienne. en savoir + Compagnie Lapsus Chevelü ECHO 19 au 24 septembre aux PlateauxSauvages, Paris puis en tournéecréation de Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala revisite le mythe d’ÉCHO, figure incontournable du chagrin d’amour, en rassemblant autour d’elle trois artistes singulières : Caritia Abell, Natalie Dessay et Pierre-François Doireau. Ensemble, ielles font du plateau un espace pour toutes les transformations, où sa propre transition de genre résonne avec les métamorphoses d’un monde dont les bouleversements politiques, écologiques, et culturels annoncent la révolution érotique à venir. en savoir + L’Amicale Elles Vivent d’Antoine Defoort En tournée De la Sexualité des Orchidées de Sofia Teillet En tournée L’Enfance majeure de Julien Fournet En recherche À noter :Temps fort L’Amicale avec tou·te·s les artistes de la coopérative et leurs créations novembre 22 au Maillon, Strasbourg novembre 22 au Maillon, Strasbourg en savoir + • Agenda | La rentrée de la danse • Compagnie Kashyl • Ashley Chen We came to live in this World Création 9 septembre à 15h30 au CND de Pantin Dime a Dance Event Cunningham 18 septembre à partir de 13h au Musée d’Art Moderne de Paris Ashley Chen est non seulement un interprète puissant à dimension internationale (Merce Cunnighnam Company, DCA, Boris Charmatz, Mié Quincampot…) mais aussi le fondateur de la cie Kashyl où la performance physique côtoie la radicalité du discours. Après son triptyque remarqué, Unisson (2018), Rush (2019) et Distances (2021), sa nouvelle création, We Came to Live in this World, est une pièce “tout terrain” qui met en relief les parcours de 5 interprètes, pareils à 5 anonymes qui se côtoient sans se connaître. en savoir + La Manufacture CDCN Nouvelle – Aquitaine Bordeaux • La Rochelle Présentation de saison 22-23 27 septembre à La Manufacture de chaussure, Bordeaux Avec 45 propositions de spectacles et 72 représentations, la diversité des visions des artistes invité•e•s est au fondement de la programmation 22-23 de La Manufacture. en savoir + Festival Cadences 21 au 25 septembre au Théâtre Olympia, Théâtre de la Mer et sur l’ensemble du Bassin d’Arcachon Pour sa 21e édition, le Festival Cadences étend sa programmation ouverte, internationale et festive à 8 scènes du territoire pour faire partager la danse partout et avec tou·te·s. Avec, entre autres, le Ballet Preljocaj, Ambiguous Dance Company, Antonio Najarro et le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault. en savoir + Festival Immersion Danse 18 au 27 novembre à l’Onde Théâtre Centre d’Art Vélizy – Villacoublay La nouvelle édition du Festival Immersion Danse aborde les écritures chorégraphiques comme autant de territoires de jeu avec, cette année, une attention toute particulière apportée aux chorégraphes féminines. Un engagement confirmé par le choix d’une artiste chorégraphe associée à L’Onde cette saison, Wanjiru Kamuyu, dont le solo Immigrant’s story sera un des temps forts du festival de novembre.Immersion Danse soutient depuis 2018 l’art chorégraphique sous toutes ses formes ; ainsi elle réunit des artistes français (Régine Chopinot) et internationaux (Alice Ripoll, Sharon Eyal) le temps de soirées permettant de découvrir deux univers singuliers : une forme intimiste en prélude d’un spectacle grand format. en savoir + • Agenda | La rentrée pluridisciplinaire • L’école du Jeu • Delphine Eliet L’école du Jeu est une école d’art dramatique fondée et dirigée par Delphine Eliet, située dans le 18e arr de Paris. Reconnue par les professionnel·le·s pour sa technique unique de développement par le jeu, la TCIC, elle l’ouvre désormais au grand public. Plus qu’une simple école de théâtre, L’école du Jeu défend un enseignement singulier qui éveille les corps et les esprits dans une dynamique constructive et créatrice visant au développement individuel de la confiance, de l’autonomie et de l’exigence. Elle développe un savoir-faire et un savoir-être qui conduisent une nouvelle génération d’acteurs vers la précision, la grâce et la puissance. Parmi eux : Garance Marillier, Frankie Wallach, Zita Henrot, Paula Luna, Clara Ysé, Pauline Bayle, Adélaïde Bon, Maximilien Seweryn… en savoir + OPSIS OPSIS, c’est une plateforme de streaming culturelle dédiée…

Juin 08 2021

Gaël Leiblang : uppercut théâtral

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Depuis 2017, Delphine, l’une des membres du collectif, accompagne Gaël Leiblang, auteur, réalisateur et producteur de documentaires, sur un chemin nouveau, vers le plateau, avec son spectacle uppercut, vrai appel à la vie, TU SERAS UN HOMME PAPA. Une succession de premières fois (premier texte dramatique, première scène, premier festival d’Avignon, premier podcast, premier prix SACD) et à chaque fois, le public est au rendez-vous, toujours plus nombreux (et les critiques aussi) à saluer ce portrait intime d’un père qui affronte la perte de l’enfant. Un thème frontal que la mise en scène transcende pour embrasser le public vers une issue rare et généreuse de résilience commune – et on en a tant besoin en ce moment. Si le théâtre est le lieu d’une catharsis salutaire, essentielle et vitale, cette pépite de 1h05 est le spectacle à (re)voir, ENFIN… à Paris, dans l’écrin ouvert en grand du Théâtre de Verdure, au coeur du Bois de Boulogne, pour 3 dates exceptionnelles, les samedi 12, 19 et 26 juin 2021 à 19h15. À voir & à écouter En 2020, Tu seras un Homme papa a pendant le confinement continué sa vie de partage avec le public grâce au podcast produit par Arte – qui comptabilise aujourd’hui plus de 100.000 vues et a reçu le Prix SACD de la fiction. Teaser Podcast Arte Radio Intentions & repères INTENTIONS. Tu seras un Homme papa est une histoire vraie. C’est autour de la couveuse de Roman, né prématurément, que va se tisser ce récit bouleversant d’une famille mise à l’épreuve 13 jours durant. Sur scène, Gaël Leiblang nous plonge dans le journal de bord d’un père qui se bat pour trouver le chemin de la résilience. Écrite avec pudeur, la pièce est racontée en éclats fragmentés à travers l’allégorie du sport. Une manière pour cet ancien journaliste sportif de nous arracher à la réalité désincarnée de l’hôpital. Le sport pour affronter ses peurs et mener cet inconcevable combat, la perte de l’enfant. On ne sort pas indemne de ce témoignage sensible, on en sort plus vivant que jamais. Né au Festival d’Avignon Off, en 2017, ce spectacle a grandi avec le public. En 2020, son podcast produit par Arte reçoit le Prix SACD de la fiction – et compte déjà plus de 100.000 vues. GAËL LEIBLANG. Auteur, réalisateur puis producteur de documentaires pour la télévision depuis quinze ans, le parcours de Gaël Leiblang illustre une recherche permanente. Il privilégie l’immersion dans des univers très éclectiques, afin de rencontrer des gens authentiques, chercher à les comprendre, capter les moments importants d’un parcours de vie et être présent dans les instants où la vie bascule. Que ce soit en tournage ou dans la salle de montage, sa quête est celle de l’émotion qui s’installe au cœur d’une structure narrative solide.En 2012, son documentaire Usain Bolt : le plus rapide est largement salué par les professionnels et le public. Crédit photo : Véronique Fel

Fév 02 2021

Nouvelle collaboration : Jeunes Textes en Liberté (JTL)

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

2021, nouvelle collaboration pour Overjoyed : être aux côtés des belles choses qui résistent, signent et inventent. Jeunes Textes en Liberté, label créé il y a 6 ans par l’autrice Penda Diouf et le metteur en scène Anthony Thibault, œuvre, encore et davantage, à la représentativité de la diversité sur les scènes de théâtre et en dehors. Leur action : accompagner l’émergence d’auteur·rice·s, sur tous les territoires, au sein d’un réseau toujours plus large. Pour la petite histoire qui s’inscrit dans la grande : il y a des colères saines, belles même. Penda Diouf et Anthony Thibault se rencontrent et se toisent en 2015 lors d’un débat « diversité et théâtre ». De leur colère est née l’envie d’agir. Il y a 6 ans, ils fondent ensemble le label Jeunes Textes en Liberté qui soutient la représentation des narrations plurielles du monde dans l’écriture contemporaine. Depuis, ils ont lancé 6 appels à textes, soutenu 33 textes lauréats, et autour de ces récits nouveaux, porteurs chaque saison d’une thématique forte, organisé 63 événements. Chaque rencontre, bouleversante parfois, étonnante toujours, entre des artistes, des habitant·e·s et des partenaires, en France, sur tous les territoires, donne tout son sens à JTL et confirme leur volonté de poursuivre. Nous sommes fier·e·s chez Overjoyed de soutenir la visibilité de leur engagement à mieux nommer le monde dans sa pluralité mouvante. Penda Diouf Penda Diouf, qui a été directrice de médiathèques à Saint-Denis, est entrée dans l’écriture à l’âge de 18 ans. Ses thèmes de prédilection : l’oppression, le patriarcat (Poussière), l’écoféminisme (La grande Ourse, Éditions Quartett), la colonisation (Le Symbole). Elle écrit également des textes de commande comme J’mêle, pour le Théâtre du Peuple, dans la revue Parages du Théâtre National de Strasbourg. Elle interprète sur scène un de ses textes, Pistes, dans une mise en scène d’Aristide Tarnagda. Elle anime par ailleurs des ateliers d’écriture à l’université Paris 8 et pour des publics scolaires ou allophones. Anthony Thibault Directeur artistique de la compagnie La Nuit te soupire, Anthony Thibault est metteur en scène, dramaturge et médiateur culturel. Il travaille auprès de Jacques Delcuvellerie (Groupov absl) et Claude Schmitz, et collabore avec Sophie Lecarpentier, Yan Allegret, Louise Dudeck et Stanislas Nordey. Depuis 2010, il travaille avec le Festival d’Automne à Paris en tant que médiateur culturel. En 2017, il met en scène La Loi de la gravité d’Olivier Sylvestre, texte lauréat JTL saison 1 et dernièrement, il a passé commande à l’autrice Gwendoline Soublin, double lauréate JTL, du texte Seuls dans la nuit. En 2021, des nouveautés voient le jour. La situation actuelle a amplifié les difficultés rencontrées par les auteur·rice·s. Nous souhaitons nous impliquer davantage dans leur accompagnement. Un suivi personnalisé est mis en place pour que les textes JTL en particulier, et les nouveaux récits en général, rencontrent des équipes artistiques, des maisons d’édition, et les publics. Pour participer, avec nos partenaires et d’autres acteurs engagés, à une plus grande circulation et un meilleur ancrage des auteur·rice·s dans le paysage théâtral français. Penda Diouf et Anthony Thibault ★ Jeunes Textes en Liberté

Jan 16 2020

Nach, la personnalité krump 2020

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Overjoyed est tombé sous les charmes intenses du krump et d’une de ses grandes figures hexagonales : Nach. En 2020, découvrez, osez même vos premiers pas sacrément krumpés. La chorégraphe et interprète Nach, au parcours atypique, a succombé au krump, non dans la rue, mais au cinéma, en 2005, devant le documentaire de David LaChapelle RIZE. Quelques années plus tard à Lyon, elle rejoint une fam (ou famille en langage krump). Elle sera à son retour à Paris une des interprètes historiques de l’Éloge du puissant royaume de Heddy Maalem, l’un des premiers à mettre le krump sur scène. Elle nourrit sa danse plurielle de rencontres, de voyages d’étude, Los Angeles, Japon… Aujourd’hui chorégraphe et interprète, son désir de transmission, propre au krump, reste intact. Portrait sensible et ouvert à toutes les danses, à toutes les cultures, à tous les genres. À voir, rencontrer, suivre dans le cadre du Cycle « Sakré Krump ! » porté par la MPAA, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs : Mardi 21 janvier | 19h30 | MPAA/Saint-Germain, avec le Festival Faits d’hiverBELOVED SHADOWS de et avec Nach Électron libre du krump, Nach s’aventure, au gré de ses intuitions et de ses rencontres, dans une recherche du geste qui transcende les codes et les cultures. Dans son premier solo très repéré Cellule, elle repoussait les limites de l’enfermement. Ici, elle met son corps à l’épreuve douce et amère, lumineuse et obscure, du désir, des désirs. Un face-à-face rouge néon qui interroge la féminité et au-delà.Suivi deC’EST TOI QU’ON ADORE avec Alexandre Fandard & Leïla Ka À corps tendus, elle et lui, infiniment, s’enlacent, jusqu’à se confondre, pour le meilleur et le pire.Tarifs 15€, 10€, 5€Plus d’informations Vendredi 24 janvier | 19h30 | MPAA/La CanopéeRENCONTRE : APÉRO-DÉCOUVERTE avec NachEntrée librePlus d’informations Samedi 25 & dimanche 26 janvier | 14-17h | MPAA/La CanopéeATELIER DÉCOUVERTE [TOUT PUBLIC]À LA DÉCOUVERTE DU KRUMP avec NachTarifs 20€, 10€(complet)Plus d’informations Du 10 février au 27 juin | MPAA/La CanopéeATELIER DE CRÉATION SACRE 2.020, chorégraphie Nach[appel à des danseur·euse·s amateurs]Le Sacre du Printemps accompagne depuis longtemps Nach. Elle le décrit comme un terrain d’exploitation du krump évident aussi bien pour les initiés que les non-initiés, tant les concordances entre cette oeuvre majeure du XXe siècle et cette niche du hip-hop, très ritualisée et théâtralisée, sont grandes. Rituels et personnages, voilà les deux piliers de cet atelier de création d’un Sacre nouveau, et héritier à la fois, qui sera présenté au public par 25 amateurs au plateau : 23 mai à La MPAA lors de ses Remontantes, sorties de printemps + 27 juin à June Events(complet)Plus d’informations Facebook @Nach_Keep_OnFacebook @maisondespratiquesartistiquesamateurs

Déc 11 2019

Des dispositifs de soutien à l’émergence existent en IdF ? Oui !

Par Delphine Menjaud-Podrzycki

Du 10 au 15 décembre 2019, la MPAA, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, propose un focus sur l’émergence. Au programme : un débat sur la frontière poreuse entre Amateur et Artiste Émergent, un parcours de spectacles impatients, une propulsion de mécanismes de tremplin, un forum sur la palette large des dispositifs de soutien à l’émergence en IdF… Overjoyed est soucieux de connecter les artistes aux dispositifs existants qui portent la création et la diffusion. Attentifs aux artistes émergents, nous veillons à répertorier les dispositifs de soutien qui leur sont dédiés. Voilà pourquoi nous dressons aujourd’hui le portrait de la MPAA, Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, à l’occasion de son focus émergence. « La MPAA, établissement culturel, a cinq sites à Paris pour créer, pratiquer, répéter, sortir, accessibles à tous et à tarifs raisonnés. Elle a, entre autres, la mission première celle de valoriser et d’accompagner les projets des compagnies de théâtre, de danse, des ensembles musicaux, des chorales, des collectifs pluridisciplinaires, des courants et des nouvelles formes de danse : krump, voguing, danse sur roller… Des disciplines classiques aux formes les plus inventives, les cinq sites de la MPAA ouvrent leurs espaces aux personnes qui choisissent de vivre leur passion pour le plaisir. La MPAA propose également des ateliers de création ou de pratique pour les personnes qui souhaitent rejoindre un projet de manière ponctuelle, permettant de s’essayer à la création dans des conditions optimales et de rencontrer des artistes choisi·e·s pour leurs talents et leur générosité. De ces ateliers peuvent naître des ambitions professionnelles. C’est pourquoi, la MPAA participe à des dispositifs favorisant l’émergence, afin que chacun·e puisse être orienté·e selon son désir vers les établissements et les dispositifs les plus adaptés. En tant que centre de ressources sur les pratiques artistiques en amateur, la MPAA interroge « l’après » de celles et ceux qui choisissent de tenter la voie professionnelle. Car tous et toutes, artistes de renom qui font rêver sur les planches ou les écrans, ont bien commencé par être…amateurs ! » (source dossier de presse) Tout le programme Focus émergence Du 10 au 15 décembre mpaa.fr À noter !Vendredi 13 décembreMPAA/La Canopée – La Place 15h-19hFORUMArtistes professionnels, découvrez les dispositifs de soutien à l’émergence en IdF.Amateurs, rencontrez les structures accompagnant les artistes souhaitant devenir professionnel·le·s, dans toutes les disciplines du spectacle vivant.