Juin 14 2022

TETRALAB #3 : formation-résidence internationale de vidéo-danse, par Fu Le (Cie Tetrapode)

Par Collectif Overjoyed

Overjoyed est partenaire de la 3e édition de TETRALAB. Ce « laboratoire expérimental de vidéo-danse », créé par Fu Le, chorégraphe et réalisateur de nombreux films chorégraphiques primés, a lieu cet été, du 15 au 28 août 2022, au Château de La Roche-Guyon, dans le Parc Naturel Régional du Vexin français (95). Un atelier longue durée pour réaliser des films chorégraphiques de qualité professionnelle. Organisé en partenariat avec la Fabrique de la Danse, ce stage intensif offre l’opportunité à 6 chorégraphes et/ou vidéastes (« Makers ») et 9 danseur·se·s / performers / circassien·ne·s / acrobates, etc. (« Movers ») de tous horizons de se rencontrer, pour réaliser ensemble des films, avec des moyens de tournage professionnels mutualisés. Durant 15 jours rythmés par des ateliers théoriques et pratiques en français et anglais, les participant·e·s appréhendent les outils et contraintes de la réalisation d’un court-métrage chorégraphique, tout en bénéficiant des conseils d’expert·e·s du secteur : Cecila Bengolea, danseuse, chorégraphe et réalisatrice Helena Jonsdottir, chorégraphe, réalisatrice et fondatrice du Physical cinema festival à Reykjavik Virginie Combet, réalisatrice et fondatrice du festival Ciné-Corps Adrien Gontier, chef opérateur (Famous Production) Fu Le … Chaque Maker réalise 1 court-métrage de 3 à 5 minutes.Chaque Mover participe à 2 ou 3 films.Les films seront projetés en fin de résidence au Château. TETRALAB permet ainsi aux participant·e·s d’intégrer un réseau solide de recherche et de production en vidéo-danse. Tarifs Pour les Makers : 4 992 € HT. La formation organisée par USIN’ART (La Fabrique de la Danse) pour le compte de Tetrapode et peut faire l’objet d’une demande de financement auprès de votre OPCO (Afdas, Uniformation…) ou tout autre dispositif de financement de la formation professionnelle (Pôle Emploi, Conseils régionaux…) NDA 11755382475 Pour les Movers : la participation au stage est entièrement gratuite (hors frais de transport et restauration).  Inscriptions Date limite d’inscription : 30 juin 2022, sur TETRALAB.FR Inscriptions soumises à la validation de l’équipe pédagogique et dans les limites des places disponibles. Partenaires Avec le soutien du mécénat de la Caisse des DépôtsEn partenariat avec La Fabrique de la Danse, Ciné-Corps, Famous Production, Overjoyed, le Château de La Roche-Guyon Contact contact.tetralab @ gmail.com (sans espace)Margaux : 07 54 51 36 33

Mar 29 2022

Opsis, la plateforme de streaming du spectacle vivant !

Par Collectif Overjoyed

Opsis TV devient Opsis, la plateforme évolue ! Elle déploie davantage son catalogue ; au spectacle vivant, s’ajoutent documentaires et courts-métrages.Elle continue d’engager un regard artistique singulier et pluriel, sur la société. Elle s’affirme comme un acteur culturel, une fenêtre grand ouverte sur la création vivante, en France !  Désormais le collectif Overjoyed accompagne l’équipe d’Opsis dans la conception de sa stratégie de communication et ses relations médias. Avec la crise de la Covid traversée, la culture a ­aussi ­dans ces temps confus connu de nouvelles pratiques, bousculé certaines fractures. OPSIS a fait partie des acteurs qui ont maintenu le lien, parfois même l’a initié, entre création vivante et public(s). « Opsis TV célèbre théâtre, danse et opéra avec un accès à 500 programmes en ligne, la promesse de moments… » Elle Magazine Aujourd’hui, OPSIS est plus actuelle que jamais. Elle enrichit et éditorialise son catalogue. Au théâtre, danse, opéra, elle propose à ses abonnés courts­ métrages et documentaires, avec toujours la volonté de mettre en commun un certain regard ­ sensible, artistique et pluriel ­ porté sur notre société. Déjà plus de 600 programmes au catalogue, 800 heures de contenus, 1 spectacle live par mois, 22k abonnés, 70 % de taux de conversion après un premier essai de la plateforme, 1 média avec des thématiques, des artistes mis en avant chaque mois… A découvrir sur Opsis Exclusivité Opsis Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty ? Spectacle musical Molière 2020 de Johana Boyé. Qui de mieux qu’Arletty elle­même pour revisiter sa vie ? Ce soir, la voici maîtresse de cérémonie. Accompagnée de trois comédiens et d’un musicien, elle nous embarque chez elle à Courbevoie, puis au music­-hall, au théâtre, au cinéma, on traverse la Belle Époque, 14­18, les Années Folles, on chante, on danse, tout flamboie, un tourbillon de succès, une revanche sur son passé et une vie modeste, un seul guide : la liberté ! Et puis la Deuxième Guerre Mondiale éclate, et l’amour s’invite… La voici amoureuse, d’un officier allemand ayant sa carte au parti nazi… Est­-ce acceptable ? La liberté a­t­elle des limites ? A venir prochainement sur la plateforme Mon pays, ma peau, mise en scène de Lisa Schuster avec Romane Bohringer, Diouc Koma 1995. Nelson Mandela devient le premier président noir d’Afrique du Sud. Après d’âpres négociations, le pays choisit de s’engager sur la voie de la réconciliation nationale. Sous la présidence du charismatique Desmond Tutu, la Commission « Vérité et Réconciliation » sillonne le pays recueillant les témoignages. La Radio nationale demande alors à Antjie Krog, célèbre poétesse afrikaner, de couvrir quotidiennement les auditions de la commission. De reportage en reportage, à l’unisson de tout un peuple, elle fera elle aussi – au plus intime ­ l’expérience de la réconciliation. En bref Opsis, OPSIS, c’est une plateforme de streaming culturelle dédiée au spectacle vivant et à la création artistique, au service du tout public et du public professionnel. OPSIS, c’est : Un catalogue de 600 programmes (théâtre, opéra, danse, documentaires, courts métrages) accessible par abonnement à partir de 4,90€ par mois. Des dizaines de programmes accessibles en achat à l’acte, pour en profiter en streaming pendant 48h. Des nouveautés chaque semaine, des sélections hebdomadaires éclectiques pour éclairer différemment l’actualité, une thématique, un·e artiste… Un grand événement live chaque mois : afin de rendre la culture accessible à tous, quel que soit le territoire, OPSIS propose également chaque mois des retransmissions de spectacles en direct des plus grandes salles et festivals. OPSIS, c’est Décrypter / Divertir / Diffuser pour un plus grand partage de la culture bien vivante, quel que soit le territoire, et pour des regards toujours plus éveillés. À tester ! Contact presse: Delphine Menjaud-Podrzycki – delphine@menjaud.com

Mar 21 2022

Sobanova Dance Awards #6 : Les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique

Par Collectif Overjoyed

Les candidatures sont ouvertes ! Depuis 6 ans, SOBANOVA DANCE AWARDS soutient les espoirs de la nouvelle scène chorégraphique.Fondée par Sophie Amri et Barbara van Huffel – deux passionnées de danse, et portée par des professionnels reconnus – Mourad Merzouki en tête, Sobanova s’engage dans l’insertion professionnelle et le plaisir de réunir grand public et public professionnel, à la découverte d’une danse dans tous ses états ! Chaque année, le concours offre à une sélection de 8 compagnies émergentes, un temps fort de visibilité, une plateforme d’expression. Les jeunes artistes sont invités à partager leur travail sur un grand plateau, devant un large public, et en présence de professionnels (chorégraphes reconnus, programmateurs, directeurs de théâtre/festival). Avant le grand show et les Prix décernés le 10 juin prochain au Carreau du Temple, avis aux compagnies émergentes qui souhaitent déposer leur candidature et tenter les Sobanova Dance Awards. Il est possible de déposer les candidatures jusqu’au 18 avril. Le jury du 10 juin au Carreau du Temple Cette année, huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine et fusion présenteront leur création devant un jury à nouveau présidé par Mourad Merzouki, Directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil. La finale publique aura lieu au Carreau du Temple. Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple, rejoint l’équipe du jury composé de Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, et Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association. Le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera non seulement d’un financement mais aussi d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante. Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix. Le collectif Overjoyed accompagne l’association Sobanova dans la mise en oeuvre de la campagne de communication et les relations média du concours depuis 2019. Retour en vidéo sur la #5 édition 2021 Lauréate Amalia Salle Présidée par Gérard Guénébaut, Sobanova est une association régie par la loi du 1er juillet 1901, qui accompagne les jeunes talents depuis plus de 10 ans et offre une plateforme de diffusion à travers des événements propriétaires (Concours, scène ouverte, carte blanche de chorégraphes). Animée par Sophie Amri et Barbara van Huffel, duo de passionnées, et parrainée par Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses, l’association soutient et valorise les talents émergents et les aide à diffuser leurs œuvres. Le concours bénéficie du soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts. Demande du règlement du concours à cette adresse : concours@sobanova.com

Déc 03 2021

Overjoyed recrute un·e stagiaire Assistante attachée de presse et social media manager

Par Collectif Overjoyed

Overjoyed Overjoyed est un collectif de communicant.e.s au service des acteurs culturels en général et du spectacle vivant en particulier créé en 2018 par Marie-Pierre Bourdier. Il fédère des experts indépendants issus de l’univers des agences de communication et de structures culturelles, réunis par le désir de mutualiser leurs expériences et leurs ressources. Les membres du Collectif accompagnent les producteurs de spectacles (théâtres, festivals, compagnies) et les acteurs institutionnels du secteur dans la conception et la mise en œuvre de leur stratégie de communication : conseil, identité, création de contenus, relations presse, marketing digital et réseaux sociaux, campagne(s) de financement.Ils assurent également des missions de formation et l’animation d’ateliers afin de faire monter en compétences les professionnels du secteur. Description du poste Sous la responsabilité de la fondatrice du Collectif et en lien permanent avec ses membres vous aurez en charge les missions suivantes : Relations presse Vous assisterez la responsable des relations presse dans la promotion des projets partenaires (et du Collectif) auprès des médias (presse régionale et nationale) Vous participez à l’élaboration des fichiers, la rédaction des communiqués de presse et des dossiers de presse Vous gérez les relances presse et les demandes d’informations pour les journalistes Vous participez à l’organisation des points presse et à l’accueil des journalistes pendant les événements Vous travaillez à l’élaboration des revues de presse et des press-books par opération Community Management Vous assistez les partenaires et clients du collectif dans la promotion de leurs projets sur les réseaux sociaux (Instagram, Facebook, Twitter, Linkedin, YouTube, Tik Tok…) Vous assurez une veille du secteur et du métier Vous participez aux diagnostics et à l’élaboration des stratégies social media Vous participez à la création, le suivi des contenus et l’analyse des performances Vous suivez et mettez à jour les calendriers rédactionnels Vous êtes en capacité d’identifier les communautés et comptes influents relatifs aux différents projets et d’interagir avec eux. Description du profil Formation supérieure (Bac +4/5) en sciences sociales, communication et/ou management culturel Intérêt et curiosité spontanée pour le spectacle vivant (danse / théâtre) et les problématiques sociales et culturelles ; connaissance des médias (online, presse, TV, radio) Capacités et appétences rédactionnelles Organisé(e), ponctuel(le), rigoureux(se) et autonome, vous aimez le travail en équipe Aisance relationnelle et verbale Maîtrise des principaux logiciels (Excel, PPT) et notions de mise en page Autonomie et goût pour l’entrepreneuriat (i.e : ré-inventer chaque jour son métier) Aptitude à la JOIE et à la dédramatisation ! Cadre Stage conventionné : 6 mois (temps plein) Rémunération : gratification légale Prise en charge de 50 % du titre de transport le cas échéant Invitations régulières aux spectacles et détaxes Lieu du stage : Paris 11ème / Créatis – coworking et incubateur des médias et de la culture Possibilité d’une à deux journées de télétravail Possibilité de travail et de déplacements en soirée et le week-end lors des représentations des compagnies Des temps de formation réguliers sont prévus à l’accomplissement des tâches qui sont confiées au stagiaire Prise de fonction : 1 er février 2022 Envoi des candidatures (CV et lettre de motivation) à : contact@overjoyed.fr avant le 24 décembre 2021

Avr 08 2021

Confinement 3 : les enjeux de la communication

Par Collectif Overjoyed

Nous, structures, compagnies, artistes, indépendant·e·s, rêvons d’ouverture (#onouvre). Si notre attente est grande, comment jauger celle de nos publics ? Dans la relation à distance que nous avons maintenue, nous avons surtout témoigné d’un imaginaire toujours en route dans nos structures, au travail avec les artistes, prêt à accueillir les publics dès que possible. Et les publics, qu’en est-il de leur envie ? Intacte sans doute, mais malmenée par des incertitudes de calendrier et des inquiétudes sanitaires. À l’heure où l’on rêve d’été et de plein air, de septembre et de vaccins pour tou·te·s, quels sont les messages à mettre en œuvre ? Plusieurs discours ont cours, présents dans les médias, sur les réseaux : rassurant et, coûte que coûte, “l’ouverture aura lieu” ; engagé et solidaire “déconfinons un secteur d’activité essentiel” ; revendicatif et appelant au collectif “occupons les lieux de théâtre pour mieux les retrouver” ; attentiste et prévoyant “ouvrons à temps et avec prudence”. Le public qui a connu report et remboursement, voire a consenti le don, qui observe par la petite fenêtre virale tous les cadeaux des artistes en attente, qui en tant que citoyen attend des preuves et des feux verts, souffrirait d’un demi-ton et réclame que nous en disions plus. Non ? Quelques conseils et outils, à mixer à l’envi(e), pour anticiper nos retrouvailles avec les publics : Option “QCM” : mener une enquête auprès des publics pour évaluer l’état d’esprit des spectateur·ice·s, leur envie (réelle – et non seulement affichée, en solidarité, sur les réseaux sociaux) de retourner au spectacle. Évaluer leur attente en fonction aussi de leur proximité avec votre projet via des questionnaires ciblés auprès des abonnés fidèles, les spectateurs occasionnels, les publics de proximité, les communautés diverses (éducatives, associatives…) Option “team building” : communiquer en interne pour maintenir le feu, la foi, l’envie… Souder les équipes, dont certaines ont peut-être été en télétravail ou chômage partiel. De l’importance de la com interne.  Option “on vous dit tout” : préparer la reprise avec une communication très concrète et rassurante. Être transparent dans les informations concernant les règles d’hygiène internes au théâtre, mais aussi la situation sanitaire dans le secteur (relayer chiffres, études). Mettre en place une signalétique stricte et adaptée, déclinée sur tous les outils de com dont site, réseaux sociaux, etc. Option “faire avec vous” : renforcer les mécaniques participatives pour des ambassadeurs spectateurs convaincus et convaincants. Option “innover dans son discours” : innover en communication, pas seulement en investissant de nouveaux canaux (TikTok et autres), mais en repensant profondément la façon dont on s’adresse aux publics, à ses cultures plurielles. Besoin d’accompagnement pour traiter ces problématiques ?

Mai 28 2020

La communication du secteur du spectacle vivant en temps de crise : Interview #4 Ophélie Martin, attachée de communication, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec

Par Collectif Overjoyed

Pendant le confinement, on a beaucoup parlé des initiatives et des contenus artistiques, mais un peu moins de tous ceux qui sont mobilisés en coulisses. C’est pourquoi nous avons initié une série d’interviews avec des responsables de communication des structures et compagnies pour avoir leurs retours sur la gestion de crise.Aujourd’hui, parole à Ophélie Martin, attachée de communication du Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec. Les 3 actions de communication principales initiées ? – Épisodes thématiques sur les réseaux sociaux en lien avec les ressources, inspirations du projet du Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec (féminisme, lectures du CCNO, les sorcières, les partages du CCNO, les artistes du CCNO, l’écologie, l’identité visuelle du CCNO, « quand tu… » …). Publications sur Facebook, Instagram et en stories (elles sont accrochées à la une).https://www.instagram.com/ccnorleans/https://www.facebook.com/CCNOrleans/– Stages en ligne sur Zoom, à 5 € (infos ci-dessous)– JGM en ligne : le festival Jeunes Gens Modernes devait avoir lieu en avril 2020 : https://www.ccn-orleans.com/jeunes-gens-modernes. Pour le faire goûter aux spectateur·rice·s nous allons proposer une petite série sur les réseaux sociaux et notre site internet avec des productions virtuelles des artistes (à paraître à la fin du mois). Les 3 outils de communication indispensables pendant le confinement ? Réseaux sociauxNewsletterZoom/téléphone Les 3 mots-clés pour rester en mouvement et en lien ? Écoute des artistes, des spectateurs, des professionnelsPratique physiqueAdaptation/réaction aux changements sociétaux, à la suspension générale Stages en ligneSamedi 6 juin, 10h : Stage danse et Feldenkrais avec Corinne Garcia et Maria Ferreira SilvaSamedi 13 juin, 10h30 : Stage Fasciapulsologie et corporalité avec Marion BlondeauLes samedis, 10h : Le cours du samedi matin avec Johanna Levy Par ailleurs, le CCNO a lancé une enquête auprès du public : https://framaforms.org/enquete-aupres-du-public-du-ccno-1589547334 Photo : Caroline Ablain https://www.ccn-orleans.com

Mai 25 2020

La communication du secteur du spectacle vivant en temps de crise : Interview #3 Coralie Berquer, co-fondatrice AFA Danse

Par Collectif Overjoyed

Pendant le confinement, on a beaucoup parlé des initiatives et des contenus artistiques, mais un peu moins de tous ceux qui sont mobilisés en coulisses. C’est pourquoi nous avons initié une série d’interviews avec des responsables de communication des structures et compagnies pour avoir leurs retours sur la gestion de crise.Aujourd’hui, parole à Coralie Berquer, co-fondatrice de l’Académie Franco-Américaine de danse de Paris. Les 3 actions de communication principales initiées ? La fermeture de l’école a été extrêmement soudaine (voire violente) pour toute l’équipe ainsi que pour les élèves et leurs familles. Notre première action a donc été d’envoyer un mail pour montrer que nous allions continuer à apporter de l’énergie positive dans cette période qui s’annonçait délicate, et qu’il était important de continuer de danser pour se libérer des tensions et des angoisses que tout cette actualité allait créer. Proposer des vidéos a été notre deuxième action et ce, dès la première semaine. Il était important pour nous que les élèves ne s’arrêtent pas de danser et puissent s’évader. Nous avons donc proposé chaque semaine, ce que nous avons appelé le « pack confinement ». C’est-à-dire que nous proposion une série d’exercices autour d’un thème pour chaque tranche d’âge (nos élèves allant de 4 ans aux adultes). Puis ce pack s’est transformé en une plateforme en ligne (plus pratique pour les familles qui n’arrivaient pas à télécharger les vidéos) ainsi que des rendez-vous zoom. Enfin, tout au long de cette période et encore aujourd’hui, nous tâchons de communiquer via les réseaux sociaux et grâce à des montages vidéos de façon amusante. Nous sommes donc très actives sur Instagram et Facebook. Les élèves et leurs parents ont ainsi pu voir des photos de l’équipe enfants, des bêtisiers suite à l’enregistrement des vidéos ou encore participer à un défi dans lequel il s’agissait de boire en équilibre sur un pied. Au quotidien, lorsque les familles viennent au studio, nous leur apportons une bulle artistique et créative, le tout dans une atmosphère chaleureuse, il était donc important pour nous via notre communication de continuer d’apporter tous ces éléments, malgré ce contexte imprévu et imprévisible. Les 3 outils de communication indispensables pendant le confinement ? Les mails, pour se soutenir et se donner des nouvellesLa plateforme Vimeo, pour continuer de danser ensembleLes réseaux sociaux, pour s’amuser et rester positifs Les 3 mots-clés pour rester en mouvement et en lien ? #letsdance #soutien #goodvibesonly http://afadansedeparis.com

Mai 22 2020

La communication du secteur du spectacle vivant en temps de crise : Interview #2 Fatima Rojas, responsable communication, CCNRB

Par Collectif Overjoyed

Pendant le confinement, on a beaucoup parlé des initiatives et des contenus artistiques, mais un peu moins de tous ceux qui sont mobilisés en coulisses. C’est pourquoi nous avons initié une série d’interviews avec des responsables de communication des structures et compagnies pour avoir leurs retours sur la gestion de crise.Aujourd’hui, parole à Fatima Rojas, responsable communication du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne. Les 3 actions de communication principales initiées ? En interne : une réunion Zoom tous les matins et un contact fréquent par WhatsApp.En externe : partage de contenus variés (interviews, vidéos, playlists, etc.) sur Facebook et Instagram pour garder un lien avec nos abonnés et leur offrir quelques propositions, en profiter pour mettre en avant certaines initiatives du CCNRB que nous n’avions pas forcément eu le temps de valoriser sur les réseaux sociaux plus tôt et montrer que la structure et le collectif restent en activité pendant cette période de confinement. Les 3 outils de communication indispensables pendant le confinement ? ZoomWhatsAppRéseaux sociaux (Facebook et Instagram) Les 3 mots-clés pour rester en mouvement et en lien ? Faire, défaire, refaire 😉 Photo : Yann Peucat https://ccnrb.org

Mai 19 2020

La communication du secteur du spectacle vivant en temps de crise : Interview #1 Alexandre Pansard-Ricordeau, Chef du service de la communication, des relations publiques et du mécénat du Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris

Par Collectif Overjoyed

Pendant le confinement, on a beaucoup parlé des initiatives et des contenus artistiques, mais un peu moins de tous ceux qui sont mobilisés en coulisses. C’est pourquoi nous avons initié une série d’interviews avec des responsables de communication des structures et compagnies pour avoir leurs retours sur la gestion de crise.Aujourd’hui, parole à Alexandre Pansard-Ricordeau, Chef du service de la communication, des relations publiques et du mécénat du Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris. Les 3 actions de communication principales initiées ? Parmi les actions de communication, l’une des plus importantes est de communiquer de manière régulière avec les élèves, les professeurs et les agents du Conservatoire. Il est important qu’ils se sentent soutenus et accompagnés dans cette crise. Nous les tenons informés constamment de la situation et de toutes les actions que le Conservatoire engagent : le maintien de l’activité pédagogique et administrative en télétravail, l’organisation des concours, des examens et des diplômes, le soutien aux élèves fragilisés par la crise, des guides pratiques pour apprendre à optimiser l’environnement acoustique pour s’enregistrer à domicile, réaliser une vidéo ou pour des cours à distance, des programmes d’activités physiques réalisés avec le pôle santé de la danse, etc. En cette période confinement, les publics passent beaucoup plus de temps sur les réseaux sociaux, c’est une occasion pour l’école d’augmenter son niveau de visibilité et de renforcer ses liens. Nous utilisons nos réseaux sociaux pour un usage multiple : informer, partager des contenus sur notre identité et nos valeurs, valoriser les initiatives des professeurs et des élèves, favoriser l’entraide, organiser la diffusion des ressources du Conservatoire, maintenir une programmation que l’on peut retrouver sur le site conservatoiredeparis.fr. Un vaste catalogue de films et d’enregistrements, de documentaires, de concerts, d’opéras, de ballets, de classes de maîtres. Ce moment a aussi été l’occasion de prendre position et engager notre communauté en lançant une campagne de communication relayée par de nombreux réseaux : « Stay at home and practice » destinée aux musiciens et danseurs du CNSMDP mais pas uniquement. Par ailleurs, les deux Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et Lyon se sont associés pour lancer un moment symbolique de rencontre entre leurs étudiants musiciens, leurs enseignants et le public, et plus largement entre tous ceux qui jouent d’un instrument ou qui chantent #Eurobalcon. Nous avons proposé au début et jusqu’à la fin du confinement, de faire retentir tous les vendredi soir à 19h00 la musique composée par Marc-Antoine Charpentier, compositeur français du 17e siècle, extraite de son Te Deum, musique célèbre pour avoir été longtemps l’hymne de l’Eurovision. Celui qu’on entendait quand les chaînes de télévision retransmettaient un même programme à travers l’Europe. Ce mouvement a été initié avec la complicité du Centre de Musique Baroque de Versailles, qui s’est chargé d’éditer la musique en plusieurs versions, pour que chacun y accède facilement. Nous espérons que cette initiative soit fidèle à l’esprit de sa musique d’origine : qu’elle nous réunisse aujourd’hui comme elle nous réunissait hier ! Mais pour tenir dans le temps, il faut être non seulement actif, mais également inventif. Autant de défis que les moyens de communication numérique nous invitent à relever. Il s’agira dans les jours qui viennent de mener de nouvelles actions à destination des élèves pour maintenir leur motivation, leur moral et plus tard favoriser leur insertion professionnelle. Cette pause forcée nous appelle à un moment de réflexion collective sur ce que sera l’après crise. Les annonces successives nous indiquent que le secteur culturel dans son entièreté va devoir se repenser. Au-delà de l’impact immédiat sur la pédagogie, quel va être l’impact sur la vie professionnelle des élèves ? Et sur les programmations futures ? Et sur le public ? Au Conservatoire, nous réfléchissons ensemble, dans une démarche collaborative, sur la manière dont cette pandémie modifie notre rapport au monde, comment l’art peut en rendre compte et comment le Conservatoire peut y participer. Les 3 outils de communication indispensables pendant le confinement ? 1 téléphone, pour passer par l’écoute.1 PC avec un réseau Wifi solide et Zoom, pour garder le contact visuel?TeamViewer, qui permet au SI de prendre le contrôle de votre PC à distance pour régler les problèmes. Les 3 mots-clés pour rester en mouvement et en lien ? #Patient #Confiant #Courageux https://www.conservatoiredeparis.fr/accueil